★NYLONの D-DAYツアーのライブ評です。DeepLに突っ込んで多少整えました。
- THE INTRO（イントロ）： 「禁じられたものすべてからの解放」
- THE SOFT PARTS（柔らかな場所）：「他者との誠実なつながりが欲しい」
- THE FLAMES（炎）：「火をつけろ、もっと火をつけろ、最後に何が残る」
- THE ENCORE（アンコール）： 「始まりは弱くても、終わりは壮大であるように」
2023.5.7. by CRYSTAL BELL
シンボリズムに満ちた壮大な2時間のパフォーマンスは、スーパースターの何を物語っているのか。
2016年、BTSの最も思索的な記録の背後で、内省の達人であるラッパーSUGAの、よりダークで奔放な分身としてAgust Dが登場した。
個人的な痛みと不安の炎で鍛えられたAgust Dは、ラッパーの怒りの器となり、自己破壊的な考えや最も深い恐怖を自分の言葉で伝える方法を解き放った。Agust Dは、ソロ活動とアイドル活動を区別するためのモノマネや単純な区別ではなく、SUGAのエゴに対するID、ミン・ユンギの3分の1のアイデンティティとなったのだ。
アメリカ、アジアの都市を回る初のソロ・ツアーのステージで、彼は、火、煙、灰、バイク事故といった派手なテーマ性を持つ要素や、綿密な叙事詩の助けを借りて、自分の中の相反する部分を和解させ、最新ソロ・アルバム『D-Day』に命を吹き込んでいる。この記事では、彼の象徴的で壮大な2時間のパフォーマンスの背後にある要素を分解し、それらがスーパースターについて何を語っているのかを紹介する。
THE INTRO（イントロ）： 「禁じられたものすべてからの解放」
Agust Dが物陰から登場すると、雷鳴と金属音が響き渡り、画面には雨に濡れたバイクの衝突事故が映し出されるこれは、彼のアイドルとしてのキャリアが始まる前に終わりそうになった実際の事故にちなんでいる。ここで、ユンキという人物、SUGAというアイドル、そしてAgust Dというラッパーが合流し、後者はダンサーたちに担がれてステージに寝かされる。"SUGAです、Agust Dです、ユンキです "と、ヴァレンティノのカスタムルックで、ドラマチックな入場に続いて自己紹介する。
雷が鳴り響き、韓国の伝統楽器ヘグムの音が会場に響くと、Agust Dは最新アルバム『D-Day』からの解放的なリードシングル「Haeguem」の演奏に飛びつく。その後、「Daechwita」、「Agust D」と続くシングル曲では、その猛烈なフローだけでなく、ストーリーテラーとしての強さも見せつけることになった。自己表現と、心を曇らせる「無意味なもの」との決別を称える「Haegeum」で幕を開けた彼は、何千人もの観客に同じように、携帯電話を置き、脳内のノイズを静かにし、その瞬間を完全に生きるようにと呼びかけるのだ。
THE SOFT PARTS（柔らかな場所）：「他者との誠実なつながりが欲しい」
5曲目、SUGAはアコースティックギターを手にする(そのボディに書き込まれたBTSの仲間たちからの手書きのメッセージも見逃せない)。
BTSの2018年ビルボードNo.1アルバム『Love Yourself： Answer』でのソロ曲、「Seesaw」を最後に披露したのとき、 SUGAは満員のスタジアムの中で、ステージの照明の下で輝く赤いスパンコールのスーツを着て踊っていた。今、彼は別の意味で孤独だ。舞台裏の小さなモニターで彼のパフォーマンスを見守り、おちゃらけたコメントをするメンバーはいない。
BTSのメンバーとして初めてソロツアーを行う彼は、自分のショーを行うというプレッシャーに屈することなく、むしろ生き生きとした表情を見せる。彼のカリスマ性は、音楽性を削ぎ落とした瞬間でさえも、溢れ出てくる。真のプロフェッショナルの風格がある。彼は、このような親密な曲の展開を、コンサートの「柔らかい部分」と呼ぶ。
「僕のソロ曲は激しいものが多いのですが......。でも、これからは怒りを抑えて、自分の物語を語りたいと思います」。それは、噛みつくことで知られるラッパーの野心的な偉業である。
THE FLAMES（炎）：「火をつけろ、もっと火をつけろ、最後に何が残る」
SUGAの作品において、火は破壊と怒り、創造的な情熱と再生の象徴として、長い間連想されてきた。彼のツアービジュアルや作品全般において、火は彼を蝕み、内側から火をつけ、最終的には彼を浄化する。
これは、9つのパネルに分かれたショーの吊り下げ式のステージデザインにユニークに反映されている。2時間の舞台の中で、パネルが1枚ずつ天井に吊り上げられ、その下にある炎が浮かび上がるのだ。D-Dayの代表曲である "Life Goes On "と "Snooze "の静かな演奏の前に、"SDL "やピアノ（とウイスキーのグラス）のための居心地の良い瞑想の場となる椅子とテーブルなど、ミン・ユンギを思い出させる小さなものが登場する（後者は、Disney+のドキュメンタリー映画『Road to D-Day』から、SUGAと彼のアイドルである作曲家の故・坂本龍一が東京のホテルの一室でピアノの前に座っている短いクリップが先行する。そして、「あなたの長い旅の平和を祈ります」という言葉が捧げられる）。
アルバムとアルバムの間の3年間で、SUGAはソングライター、プロデューサーとして、そして最も重要なのは、ミュージシャンとして進化を遂げた。この曲では、過去のトラウマを歌いながら生々しい声を上げ、それを思い出す苦しみから自分を救ってくれるよう自分の脳に懇願する。ステージに残された唯一のパネルに立ち、周囲に炎が噴出する。
最後に、Agust Dは地面に身を横たえ、ショーの始まりと同じ姿勢で、最後のパネルが天井に上がるのと同時にステージから運び出される。これは死というより、再生であり、トラウマを癒すことはできても、決して自分から離れることはないということを思い出させる。トラウマは記憶の中に存在する。しかし、過去に迷い込むことは危険なことでもある。「過去は過去、現在は現在、未来は未来」と、彼はDisney+のドキュメントで語っている。「あまりに多くの意味を込めすぎると、あなたを苦しめることになる」。
THE ENCORE（アンコール）： 「始まりは弱くても、終わりは壮大であるように」
短いアンコールでSUGAが戻ってくると、ステージはなくなっている。作為はない。ミン・ユンギがその灰の中に立っているように、ただオープンピットなのだ。演出の意図は誰の目にも明らかだ。
コンサートの最後を飾るのは、ミン・ユンギが鬱や不安と闘う姿を残酷なまでに正直に描いた、2016年の「The Last」だ。カメラが彼の一挙手一投足を多角的にとらえ、彼の声が激しく震えるなど、直感的な方法で命を吹き込まれる。「"有名なアイドルラッパーの反対側には、弱い自分が立っている、ちょっと危険だ」。それは、彼が最も困難な時期からどれだけ遠くへ来たのか、そして彼の芸術の中心にいる人物を思い起こさせる。曲の終わりには、照明が点灯し、彼はほとんどファンファーレもなく、足早に去っていく。突然に。ファサードが終わり、火が消えたのだ。しかし、SUGA、Agust D、ミン・ユンギの内部では、燃え続けている。
