こちらの記事をDeepLに突っ込んで訳しました。間違いがあったらすみません。
どういうメディアか分からないんですが、筆者はインドの方。ジャカルタでの３公演を見てのコラムです。
SUGAとBTSが与える政治的なインパクトを、アジアの視点から書いていてとても興味深いです。特に彼らの英語と非英語（韓国語）についての考察が、植民地支配の結果、英語で記事を書く記者で語られる部分は、個人的にもぐっと来ます。
★★★ここから★★★
BTSのミン・ユンギを、彼を作った大陸で見る
韓国のバンドBTSは常に政治的である。しかしジャカルタで、ある一人のメンバーのメッセージはこれまで以上に明確だった
Soumashree Sarkar
ジャカルタ： 世界最大の音楽グループ、防弾少年団のラッパー兼音楽プロデューサー、ミン・ユンギ（30歳）に、困惑の光が降り注ぐ。
ダンサーの肩に乗せられたユンギは、今、床に倒れている。脈打つ光に埃が舞い上がる。見知らぬ楽器から妖しい弦楽器が鳴り響く。会場には緊張感が漂う。そして、スポットライトが照らし出すと、ユンギは立ち上がり、会場は熱気に包まれる。"この曲は解禁、今がその時だ、混雑するリズム、おそらくそれは違う種類の解禁 "とラップする。
曲名は「해금（ヘグム）」。この言葉は、韓国の伝統的な楽器と、ある種のサスペンションを緩和することを兼ねている。
ステージには、ラッパーと力強い太鼓の音以外、何もない。煙と塵が次のリリックを迎える。「何でも表現する自由、それが誰かの死の理由になるかもしれない」。
この曲は力強く打ち鳴らされ、自由と自己満足を混同することの馬鹿げた危険性にたどり着き、思考を妨害する容赦ない情報の流れや、現在の存在が還元された資本主義、YouTube、金銭への隷属を非難している。
自分の街の名もない地下室で、人生の不公平について熱心なファン層に語りかける、小さなラッパーだと思うだろう。世界的な音楽界の巨頭の7分の1ではないと。
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BTSは10年という長い活動の中で、この5年間、その優しさ、韓国らしさ、パフォーマンスや表現の美しさで世界を席巻してきた。彼らの歌は何百万人もの、ほとんどは女性の心を動かす。
インドでは、BTSの人気は、控えめに言っても、外国の音楽に対する大都市の愛情を超越した、巨大なものだ。ボリウッドのヒーローのような男性とは対照的な、毒のない男らしさを持つこのバンドとその存在は、老若男女を問わず、インドの女性たちに活力を与えている。
韓国の文化、ドラマ、音楽への入り口として、BTSは韓国にとって文化的な力を持つことの意味を再定義し、彼らの人気によって、文化を裁く人種差別的なモラルが公然とスポットライトを浴びることになった。
ビートルズとの比較は、このバンドを正当に評価するものではない。なぜなら、彼らは作曲をせず、植民地主義によって世界中のほとんどの人が理解できる言語で自分たちを表現しているからのだから。
その代わり、BTSは自分たちのために世界秩序を一挙に作り上げた。2020年の時点で、WSJは彼らの「革新者」特集号の表紙に「BTSが世界を動かす理由」という見出しをつけている。
BTSの7人のメンバー、キム・ナムジュン、キム・ソクジン、ミン・ユンギ、チョン・ホソク、パク・ジミン、キム・テヒョン、チョン・ジョングクは、ポップという枠をはるかに超えた使命感を持っている。BTSが常にポップスのはみ出し者であったことは、ファンにとって大切な事実であるが、前例のない商業的成功を収め、数々のチャート上位に入った後も、彼らがその地位を利用してポップの盾を突き破ろうとするのは、驚くべきことだ。
男女の役割分担の中で何が許されるのか、ピンクをやたらと使い、人種差別反対を公言し（ホワイトハウスにも行った）、世界中の若者を悩ませる問題に対して（国連に何度も行った）、このバンドは自分たちの巨大な影響力を自覚していないわけはないのだ。
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しかし、BTSが社会性を持っているとすれば、ARMYと呼ばれる世界中のファンは、クラウドファンディングと動員の達人として彼らを凌駕している。
インドでは、2021年のCOVIDの波が最高潮に達したとき、BTSのARMYファンベースが、わずか12時間で集まった2200万ルピー弱を、酸素と配給キットを扱う3つのNGOに手渡したことがある。
「BTSの芸術性が、なぜ社会的な意識と回復のための意図的な空間を刺激したのかについて、公に語られることはほとんどありません。BTSが音楽の中で若者、社会、メンタルヘルスに関する問題に取り組んできた感性は、有意義な会話のための空間を作り出しました」と、ファンベースのメンバーは当時The Wireに語った。
同じグループは、イスラム教徒を除くすべての宗教の人々にインド市民権のチャンスを与える市民権修正法に反対するメモを発表していた。右翼のソーシャルメディア参加者（その多くはBTSのファンでもある）は、この動きを非難していた。
しかし、有名人として社会的に存在することは立派だが、BTSの最も重要な足跡は、彼らがその力を発揮する分野、つまりポップカルチャーにあることは変わりない。
彼らの文化的なアウトプットが政治と交差するユニークな方法で、韓国という独自の社会と同時に、インドやアジアのような都合の良い家父長制や経済的不平等にまみれた社会もかき回している。
2013年、韓国社会の報われない競争への格言のようなキックと共にバンドは始まった。"今の若者はもう夢を見ることができない "と。
上下関係を非難し、エリート主義を告発し、公共災害に対する政府の無関心や物質的な快適さへの韓国社会の執着に挑んだ。
後年、その歌は内面を見つめ、最も必要とする人々に慰めと誇りを与え、これまで経験したことのない世界的な成功の高みへと押し上げた。
絶大な人気を誇るポップ・アーティストにとって、最低限のことをして評価を得ることは都合がいいことかもしれない。しかし、このバンド、その作品、その存在に目を向けると、誰もアクティビズムの表面をなぞっただけだと反論できない。
その存在そのものが反体制であり、ポップミュージックの台座の上でそのすべてを行うことが、その成熟度の高さを物語っている。
彼らはジャンルを超えて曲を作り、歌い、西洋に衝撃を与え、東洋に感銘を与え、そして世界を一つにしたのである。そうすることで、彼らは文化の2つの強力な砦、つまり男性信奉と白人特権の力を攻撃したのだ。
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ソーシャル・メディアやニュース・メディアで、多くの男性や欧米寄りの思想家たちが、つねにに彼らについて否定的にコメントし、彼らの多様な音楽活動を矮小化しようとしている事実は、彼らが真の文化破壊者としての価値を持つことを証明している。
こうして2022年まで、BTSの歌、ミュージックビデオ、インタビュー、バラエティ番組、そして世界各地でのパフォーマンスは、私たちが知っている文化の流れをかき回してきた。
そして今、BTSのメンバーがソロ活動や義務的な兵役に就いている中で、際立っているのは、それぞれの歌に込められた政治性である。
そこで、ソロツアー「D-Day」のアジア地区を回っているミン・ユンギに話を戻そう。ユンギは韓国・大邱（テグ）出身のラッパーで、156曲以上の曲を書いている。歌い、踊り、政治的に中立な公的キャラクターだと示すことが求められるK-POPの一員として、顕著な存在感を見せる。
BTSでのユンギのステージネームは「SUGA」。バスケットボールのポジション「シューティングガード」の音を組み合わせた造語だ。ソロ曲では「Agust D」だ。この言葉は、「SUGA」を逆から綴り、それに「DT」（大邱の町）を加えたものである。この、小さな町に自分を係留する行為が重要なのだ。
SUGAとAgust Dのペルソナが集結し、アメリカでの11公演を経て、インドネシアのジャカルタに到着した現在進行形のツアー。そこで、3公演を観た。
アメリカでは大成功を収めたが、D-Day（ユンギの3枚目のソロアルバムの名前でもある）は、生粋のアジアのショーである。
そのパフォーマンスは、非常に多くのトピックをカバーする曲で構成されているが、社会問題を取り上げ、アジアの基本的な土俗性を明らかにすることに絶対的に専念しているため、BTSの他のメンバーとは全く別のステージになった。
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BTSの他のメンバーが政治に忌避感を抱いているかといえば、そうではない。
ユンギの仲間のラッパー、チョン・ホソクとキム・ナムジュン（芸名はj-hopeとRM）のソロ・アルバムには、平等、希望ある未来の必要性、アルゴリズムの横暴などを歌ったものがある。
しかし、歌の名手であるユンギは、この巨大なパフォーマンスの中で、アジア全体の集合的な存在を反映するような、まさに小さな存在感を表現している。
外から見れば、韓国は巨大なハイテクと消費者の楽園であり、繁栄を絵に描いたような国だ。しかし、ユンギは、その若者たちが、他のアジア諸国と同様に、検閲という多くの懸念、政治的・経済的な闘争の世界で実現することが難しい夢、そして、目的を追求する競争によって動揺していることを、非常に優れたスタイルと音楽性で思い出させてくれる。
「情報の洪水は想像力の自由を禁じると同時に、我々の考えを標準化させようとする」と、彼はこの作品の中で前述した彼の代表曲で驚くほど語っている。この翻訳は、有名なファンブログ「Doolset Lyrics」からのものだ。インドネシア人の聴衆の中にいるインド人として（両国ともオンラインコンテンツの規制が厳しく、物議を醸している）、共鳴を失うことはなかった。
ユンギのコンサートは、とても韓国的で伝統的なものであると同時に、韓国がアジアの中で特別な存在であるという概念に挑戦している。特に、韓国政府がBTSを利用して世界的、地域的な政治的印象を高めるために手段を選ばない中で、このことは重要である。
ユンギが出演したディズニーのドキュメンタリー映画『Road to D-Day』では、人々の代表としてのBTSの影響力について語る際に、不思議なことに「アジア」を使っている。彼はそれを何度も使っている。韓国大使としての役割にも触れているように、これが韓国に対する何らかの抗議であると考える理由はないが、地理的な意識の広がりの中に、メッセージを持ったアーティストの痕跡を見ることができる。
このツアーのセットリストは、苦難の人生を通しての個人的な旅であり、その後、徐々に存在感を増していくようにデザインされているが、アジア人は誰もが「お金」という重要なテーマの中心を見逃さないだろう。
それは暗黙の了解であり、常にそこにあり、その役割は、自画自賛の領域に入ることなく、驚くほど明確である。それは、哲学的なものを排除した、お金に対する認識だ。
ユンギが歌う残酷なほど個人的な曲のひとつである「Amygdala」は、若いユンギが練習生時代に配達員をしていたときに肩に重傷を負ったという実際の出来事を歌っている。また、母親の手術のこと、父親の肝臓移植をコンサート直前に知ったときのトラウマも語っている。
アジア人の大きな共通体験である両親の病気を、これほどまでに率直に歌った曲を私は他に知らない。
ユンギが一人でないとき、彼の周りには、彼に爪を立て、彼を産み、彼を捨て、ごくまれに一緒に踊るダンサーがいた。彼らの役割もまた、韓国を超えた大勢と、それがアーティストに与える印象についての解説であった。
そして、ジャカルタ郊外のホールに集まった1万人の人々が、学ぶ理由もない言語でこのような歌詞を響かせるとき、このコンサートが大陸の模範となる人物によるコンサートであるという確信を強めるのである。
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言葉といえば、先月、パンデミックとその距離を歌ったユンギの曲「People Part 2」が発売されたとき、「英語の歌詞はどういう意味なんだろう」と話題になった。
“So time is yet now, right here to go
I know, you know, anything does know
So time is yet now, right here to go
Nobody doesn’t know anymore.”
そして、韓国のポップスでは、英語の単語やフレーズが意味や文法を無視して使われることがあったため、ユンギの歌は基本的な校正が不足しているのではないか、と考えるファンもいた。
しかし、ユンギにとって、BTSにとってそうであったように、最近の英語の使用は政治的なものでもある。
ローマ字ではない言語で歌うアジアの男性として、BTSは愚かなインタビューの質問と、英語で話すように求める無数のコメントに悩まされている。
イギリスに植民地化されたことのない韓国人は、英語を学ぶ理由もなく、ましてや英語を完璧に話せるという自負もない。ユンギの英語の役割に対する意識は、BTSの政治性と同様、静かである。
ユンギの英語の寄せ集めは、冷静で大胆な行為であり、英語のヘゲモニーを破壊するものであるように見える。21世紀のジェイムズ・ジョイスのように、彼は西洋で受け入れられる切り札である言語を、間違うことによって自分の署名にするのである。
ユンギの政治は澄んだ目をしている。それは芸術的な反対意見であり、静かに、大きな舞台で語られる。少なくとも1人の有名なアクターが、政治的なメッセージを伝えるためにプラットフォームを利用することに抵抗がないことを知り、あなたは眠りにつくだろう。
