D-DAYの熱いレビューを書いていたColette BalmainさんのD-2レビューを訳しました。
（中見出しは訳者が便宜上つけました）
D-2: 完璧さの追求（アルバム・レビュー）
MAY 29, 2020Written by Dr Colette Balmain
ミン・ユンギのオルタナティブ・ラップ・ペルソナ、Agust D（SUGAとは別人）が2020年5月22日、『D-2』というタイトルの2作目のミックステープを公開した。同じ週の初め、Big Hitは、タイマーを中心とした黒い背景に、かろうじて見分けがつく影のような人物を映し、D-7から始まる謎のカウントダウンを開始した。D-2には、同名のミックステープがリリースされ、その人影は、リード・シングル「Daechwita」のミュージックビデオの撮影現場にいるミン・ユンギであることが明らかになった。
このミックステープには10曲が収録されており、そのうち4曲はコラボレーションだ。Moonlight、 Daechwita, What Do You Think、 Strange (Feat. RM)、 28 (Feat. NiiHWA)、 Burn It (Feat. Max)、 People, Honsool、 Interlude： Set Me Free、Dear My Friend（Feat.NELLのキム・ジョンワン）。
『D-2』は、ミックステープがいつもそうであるように、ミン・ユンギが「Daechwita」に付随するミュージックビデオを含むすべてのクリエイティブな決定を担当している。このミックステープは、グーグルやサウンドクラウドを含む多くのプラットフォームにアップロードされ、無料ダウンロードでき、iTunesやアマゾン・ミュージックをはじめとする様々なサイトから購入することもできる。
ミン・ユンギは初のソロ活動から4年が経ち、順調に浸透しているようだ。このAgust Dの再臨は、表面的には前任者よりも怒りが少ないように見えるが、音楽に対する情熱は衰えておらず、言葉の壁を越えてそれを伝える能力もある。
2016年、BTSは世界的なスポットライトを浴びてブレイクする寸前だった。初のミックステープでミン・ユンギは、スターダムと成功への欲望を、名声への意欲を探求し掘り下げる一連のトラックで淡々とラップしている。これらのトラックは主に内省的で、デビュー当時、メディアからの否定的な評価や他のK-POPグループのファンからの憎悪に対処しなければならなかったことによる苦痛の内面化や自己価値への影響を表現している。
これに加えて、韓国の芸能界で成功するためには、公式・非公式を問わず、カムバックやパフォーマンスを継続的に行うという厳しい体制に従わなければならない。しかし、BTSが批評的にも商業的にも成功したのは、『Agust D』をリリースした後のことだ。
『D-2』では、ミン・ユンギの " tongue technology（舌技）"は、単に自己に焦点を当てたものから、存在の本質と時間の流れに関するより大きな実存主義的な問いを包むものへと拡大している。それは、このミックステープが完成したのが、COVD-19が大流行している最中であり、「Daechwita」と「Interlude： Set Me Free」はこの世界的に不安定な時期に作曲されたからかもしれない。そのため、スケジュールが重なり、ミックステープのリリースが昨年より遅れたのは偶然のようだ。Daechwitaは『Map of the Soul: 7』の "UGH "の候補に挙がっていたビートのひとつだったが、幸運にも選ばれなかった。
ミン・ユンギは『D-2』で、2016年当時の若者と現在の自分を振り返り、自分が望んだもの、自分の存在を奮い立たせるものを手に入れたとき、どのように前に進むべきかについて思索している。これは、後悔と悲しみを帯びた内省であり、怒りと反抗の瞬間によって穿たれたものであり、過去はただそれだけのものであって、それがどんなに恐ろしく不確かなものであっても、未来に向かって前進する以外に選択肢はないという自覚である。
成功の後の虚無を内省:Moonlight
ミン・ユンギがBTSのSUGAという別人格で幅広い作品を発表し、特に他のアーティストとのプロデュース活動をしていることを考えれば、『D-2』がエモ、告白ラップ、韓国トラップ、韓国の伝統音楽など、多様な影響を受けたアルバムであることは驚くことではない。ビートは疾走感あふれるものからソフトでメランコリックなものまで幅広く、ミン・ユンギは曲間だけでなく、個々のトラック自体でもフロウやトーンを変えている。「Moonlight」から「Dear My Friend」へと進むにつれ、内省的なものから観察的なものへと変化していく。
『D-2』はミン・ユンギの内省的なムードから始まる。「Moonlight」は、ミックステープの主要なテーマを紹介すると同時に、創作過程そのものを自己反省的に扱っているという点で、フレームの物語と考えるのが最も適切だろう。「Moonlight」は、ミン・ユンギの自責の念を言葉にしたもので、私たちの多くが不利な職業で「成功」する際に抱く「偽者症候群」と闘っている。「自分が天才だと感じることもあれば、自分には才能がないと感じることもある」。
彼は、BTSでの世界的な成功に直面したときの「虚無感」「怒り」「疑念」そして最近のグループや自分自身にかかる期待の重さについて語る。青春と若かりし頃の夢の喪失を嘆く一方で、月明かりは変わらないが、彼はそうではない。メロディアスなコーラスは、スピード／静止、悲しみ／静けさ、自己嫌悪／自己愛といった二項対立の並置によって、メランコリックなラップとのコントラストを提供している。このような対比の使い方は、リード・シングルで2曲目の「Daechwita」でさらに発展している。
相手を特定しないディス・トラック:Daechwita
世界的な成功がもたらす富とその恩恵、そして他のラッパーに対する間接的な批判を暗示するこの曲は、究極のフレックス・トラックだと言える。従来、このようなディス・トラックは名前を挙げるものだが（例えば、最近のストームジーとワイリーのビーフ、グライムの新旧のガード）、ミン・ユンギはバースを特定しないようにすることで、「罠」（ミン・ユンギ、『D-2』の制作ビハインドより）を作り出すことを選択した。「俺は虎に生まれたんだ、お前みたいな弱虫じゃない。タレントショーをやっている哀れなクソ野郎ども。嘘じゃない、なんてひどいショーなんだ」
ここで言葉は、他のラッパーが自分の反映を見ることができる仮想イメージを作り出す。イメージは、歌詞と自己を同一化するプロセスを通してのみ実現される。これは、自己ではなく「他者」に責任を負わせることになる。このことはもちろん、否認を可能にするため、そこから生じる不満は一方的なものにしかならない。これらの言葉は辛辣に見えるかもしれないが、「アイドル」ラッパーは、アフリカン・アメリカンの「スワッグ」や「スラング」を取り入れ、ドラッグ・カルチャーに浸り、『SHOW ME THE MONEY』などのラップ・タレント・ショーに頻繁に出演することで、本物であることに固執する韓国のアンダーグラウンド・ラップ・コミュニティからは、作られた存在とみなされていることに注意する必要がある。
Daechwitaの名は、国王が儀式で歩く際に演奏される韓国の軍楽隊の音楽から取ったものだ（Raisa Bruner, Time, 20 May 2020）。王族の入場を告げる音楽であり、ミン・ユンギはここで、「キング」と「クィーン」という言葉が、頂点に立つと見られる有名人の呼び名として使われているという事実を利用している。
ミュージックビデオでは、王と平民の2人のミン・ユンギの姿と、それに対応する歌詞の表現によって、歌詞の対比が視覚化されている。「王 」の火を噴くような詞は、「平民 」の落ち着いた、よりソフトな、しかしそれに劣らず威厳のある詞に変わる。
ミックステープの他の部分と同様、ここでもフレックスは条件付きであり、王位継承者と目される者たちが優位性をめぐって争う中、自分の支配はつかの間であろうという意識に支えられている。また、ミン・ユンギが「上」ではなく「下」の地面を見たいと語るように、フレックスを損なう喪失感もある。
「夢を担保にした希望のモルヒネ」What do you think,Strange
次の「What Do You Think」は、メロディーの統一と言葉そのものの意味を強調するために繰り返しを使い、自画自賛を続けている。「What Do You Think」というセリフが15回繰り返され、最初に3回、残りの2つのコーラスで6回繰り返される。この曲の結びの台詞は、「君がどう思おうと、悪いけど、クソ、興味なんかないんだ 」である。
RMをフィーチャーした「Strange」では、ミン・ユンギは自己の反芻から社会問題への関与へと舵を切り、自己は決してそれ自体で構成されるものではなく、むしろ歴史的・文化的背景を通して構築されるという理解を埋め込んだ。ここでは、アイドル・システムとの日々の戦いが増幅され、冷酷でドッグ・イート・ドッグな資本主義世界で生き延びようとする普通の人々の日常に投影されている。
おそらく最もインパクトのある歌詞は、ミン・ユンギがラップする最初の歌詞だろう： 夢を担保に、資本主義は "希望 "という名のモルヒネを注射する／富は富を生み、欲を試す」。翻訳にもかかわらず、この言葉のインパクトはまったく失われていない。後の歌詞でRMは、金持ちと貧乏人の対比に関連して「二極化」について語る。両者とも「自分たちは大丈夫だと主張する」のだが、おそらくこれほど真実から遠く離れたものはないだろう。
新自由主義資本主義は大宇宙であり、アイドル・システムは小宇宙である。言い換えれば、K-POPという産業は、私たちのほとんどが生きているこの言葉を構成する、より大きな利益主導の、貧困を引き起こす資本主義システムの代表なのだ。
そして、D-2を通して繰り返される皮肉な真実は、金と名声が世の中の苦難から切り離してくれることはなく、むしろ別の問題に変換されるということだ。
群衆の中にいる人々:28,Burn It,People,Honsool
「28」は、Vlue Vibe Recordsと契約しているインディーズ・アーティスト、NiiHWAとのコラボレーションで、世界的な成功を収めるために払った犠牲を前に後悔するミン・ユンギの告白的なテーマに戻る。現在28歳（韓国の年齢）の彼は、30歳を迎え、もちろん入隊も避けられない。ラップは前の2曲よりもずっとソフトで、より物思いにふけり、コーラスではNiiHWAとのハーモニーが彼の芸術性に新たな一面を与えている。ここにはエモ・ラップに通じるニヒリズムがある。 「理由もなく涙がこぼれることもあった。希望していた人生、望んでいた人生、そんな人生、もうどうなってもいいんだ」
「Burn It」は、米国のシンガーソングライター、MAX（マックス・シュナイダー）をフィーチャーしている。ここでは炎と灰の対比が描かれており、青春の炎が燃え尽き、残されたのは灰だけであることを暗喩している。
次の2曲、「People」と「Honsool」は、群衆の中の自分から孤立した自分への移行を伴う内的モノローグで、公的な人格と私的な自己の間の分裂を明確にしている。
「People」でミン・ユンギは自分が「良い」人間なのか「悪い」人間なのか、そしてそれは重要なことなのか、と問いかけている。彼はまた、感情を表現する方法として自然のイメージを利用する。ここでは、同名のトラックにある月明かりのような「そよ風」が、時間の経過の必然性、人間の無常に対する自然の永続性を強調している。
ラップは、ロックと並んで、最もマッチョで超男性的なジャンルのひとつと考えられているが、ミン・ユンギはここで、有害な男らしさの対極にある感情的な男らしさをさらけ出し、自分自身を弱くすることを許している。彼は問いかける 「そんな生き方のどこが悪いんだ？」
「Honsool」は、群衆の中の人間に、鏡の中の自分、叫び声が止んだときに残される自分、この数ヶ月間会社にしかいなかった多くの私たちに問いかけるように指示する。
トラック冒頭の歪んだゆっくりとした声は、時間の伸びを聴覚的に模倣していると解釈できる。この曲のテーマは、一日の終わりに家に帰ること、そして私たちの公的な人格の一部である仮面の下にある本物の自分自身と向き合うことである。ここで「水の流れ」は、「People」の「そよ風」に代わって、自己が去った後も存在し続ける世界の物質性を再び主張している。
彼はエンターテインメント業界の絶え間ないスケジュールを直接取り上げ、自らを省みる時間がほとんどない「頭を壊す」ようなものだと語っている。スローなビートと思慮深い歌詞は、話し手と聴き手の双方に、内省と思索の空間という、ほとんどタイムアウトのような時間を提供するのに役立っている。
最も個人的な友人への後悔: Set Me Free,Dear My Friend
「Interlude: Set Me Free」はアルバムで2番目に短い曲だ（「28」の方が20秒短い）。私はなぜか、シュープリームスの1966年の曲「You Keep Me Hangin' On」を思い出し、ミン・ユンギがこの後に「Why don't cha babe」と続くことを期待した。この引用は意図的なものなのか、そうでないのか、私には疑問でしかない。
この曲は主に、"Set me free "というタイトルが11回繰り返される。このフレーズ自体は、声明というよりむしろ問いかけのようなもので、自己の本質と宇宙の中での自分の位置についての実存的な瞑想と解釈できる。
最後のトラック「Dear My Friend」は、ミックステープの中で最も好きな曲のひとつであり、今年リリースされた曲の中でも最も好きな曲のひとつだ。この曲でミン・ユンギは、韓国のインディ・バンド、NELLのリード・ヴォーカリスト、キム・ジョンワンと組んでいる。キム・ジョンワンの特徴的でエモーショナルなトーンは、ミン・ユンギの力強いラップと完璧にマッチしている。
ミックステープの中で最も個人的で告白的なこの曲で、ミミン・ユンギは、薬物使用で服役していた若い頃の友人について語る。彼はまた、その友人の薬物使用を止められなかった自分を責めているようだ。「もしも、あの日僕が止めていたら／今日まで僕たちは／まだ友達でいられただろうか？どうだろう？」
この曲では、ラッパーがドラッグや刑務所に入る前の初期の頃の友情を回想しているため、憎しみと愛が対照をなしている。もし状況が違っていたら、2人の人生はどうなっていただろうかと考えるミン・ユンギは、この思い出から呼び起こされる相反する感情に苛まれる。「僕が知っていた君と、君が知っていた僕はもういない。君が知っていた僕はいなくなり、僕が知っていた君もいなくなった。僕たちが変わったのは時間のせいだけじゃない、とても虚しい」
この瞬間の不確かさと共鳴する芸術
ミン・ユンギは私にとって、現代最高のラッパーのひとりだ。韓国でも欧米でも、「真正性」が人種的・政治的起源からかけ離れた一連のコードや慣習にマッピングされてしまっているため、アイドル・ラッパーを否定することがあまりにも蔓延しているように思える。
ミン・ユンギは、最近のラップ・シーンにありがちな、流用の過程で空っぽにされた一連の記号を利用して「他者」のふりをすることはない。その代わりに彼は、伝統的な楽器や音、言語的な言葉遊びを用いることで、韓国人であることを受け入れている。同時に、彼の音楽は国内に限定されるものではなく、むしろ現代韓国音楽のグローバルな次元に分け入り、拡張している。
ミン・ユンギの芸術性は美しく、息を呑むほどであり、限界がないように見える。『D-2』は、自己の多様性を探求する作品であり、私たちが生きているこの瞬間の不確かさと共鳴している。『D-2』には、ラップにつきもののマッチョな虚勢を打ち消すような悲しみが満ちていて、感情的で脆弱な自己をさらけ出していることで、このミックステープを他の作品と一線を画すものにている。これは、自分が天才と呼ばれるに値するかどうかを問うアーティストによるアルバムだ。その答えは肯定だ。
Rating: ★★★★★
