未練がましくD-DAYのエントリーです。View of the Artsという、アジアのエンタメを扱うオンラインメディアに「D-DAY」のアルバムレビューを見つけました。筆者はDr Colette Balmainさん。検索するとキングストン大学 博士でBTS学会などにも参加している方のようです。（こちらのサイトにほかのBTSのアルバムやソロについてのレビューもたくさんあるので、読んでみて下さい）
DeepLにかけました。中見出しは目次としてこちらでつけました。
僕、僕自身、私： Agust Dの『D-Day』におけるトラウマ、記憶、アイデンティティ - アルバム・レビュー
Agust Dの青春３部作「怒れる若者たち」
『D-Day』は、『Agust D』（2016年8月15日発売）と『D-2』（2020年5月22日発売）からなるAgust Dの "青春 "3部作とも呼べるアルバムの最終作だ。
2023年4月21日にリリースされるこのアルバムは、おそらくミン・ユンギにとって、韓国の男性全員に義務付けられている強制入隊前の最後の音楽となるだろう。Agust Dはもちろん、BTSのSUGAであり、グループの3人のラッパーの一人である。
しかし、ユンギのアイデンティティは二元的なものではなく、彼はまた、HeizeやもちろんIUといった韓国音楽界の著名人、そしてHalseyやMAXといった欧米のミュージシャンの楽曲に参加し、プロデュースしてきた多才なプロデューサーであり作曲家でもある。
そして、彼はミン・ユンギでもあり、アイドルのイメージの裏に隠された実在の人物であることも忘れてはならない。
先行シングル「사람 (People) Pt.2 (Ft. IU)」とメイン・トラック「해금 (Haegeum)」を含む10曲で構成された『D-Day』は、3部作の他のアルバムに比べると、対立的な要素はかなり少ない。
とはいえ、「D-Day」は、その生々しい正直さ、人間性への関心、聴衆への直接的な語りかけにおいて、「怒れる若者たち」（もともとは劇作家、小説家、そして最終的には映画監督からなる1950年代のイギリスのムーブメントに関連している）というジャンルに依然として当てはまる。
タイトル曲とシングル曲を除く、他の収録曲は以下の通り： 「HUH?! (Ft. j-hope)」、「AMYGDALA」、「SDL」、「극야 (Polar Night)」、「Interlude： Dawn"、"Snooze" (Ft. Ryuichi Sakamoto and Woosung of The Rose)。
最後のトラックは、「Life Goes On」（2020年にリリースされたBTSの5枚目のスタジオ・アルバム『BE』からのリード・シングル）の別バージョンだ。
D-DAY：自己を映し出す鏡のメタファー
タイトル曲「D-Day」は、固定されたものではなく、むしろ永久に流動するもの、時を経て形作られるアイデンティティへの関心という点で、このアルバムの基調をなしている。
サビでユンギは、自己が映し出される鏡というメタファーを用いている。
未来は大丈夫（Okay）
Okay, okay, 鏡を見てごらん、痛みはない（(Yeah, yeah, yeah）
しかし、鏡に映る姿は誤認によって作り上げられたものであり、それゆえ本質的に二枚舌である。ドリアン・グレイの肖像画のように、外側に見えるのは完璧を装った演技であり、「本当の」対象は見えない。
そう考えると、この鏡は自己を映し出すものではなく、むしろ観客の欲望によって、また欲望を通して形作られるものとして理解することができる。このように、与えられた意味は一つではなく、むしろ見物人の視点によって複数の意味が存在するのである。
コーラスは続く：「D-Dayまで本気で死んでもいい」
欧米では、D-Dayとは1944年6月6日を指す。連合軍がノルマンディーの浜辺に上陸し、ヒトラーとナチ党による大量虐殺支配からの東欧解放が始まった日である。
D-DayのDは単にDayを意味する人もいれば、disembarkation（上陸）やdemarcation（区分）を意味する人もいれば、day of decision（決断の日）を意味する人もいる。
そして、第二次世界大戦中やその他の紛争中にも、この日の前後に複数のDデーが存在したが、Dデーは軍事作戦が開始される日に与えられる一般的な名称であるという点で、1944年6月6日、つまり民主主義がファシズムに勝利する日の代名詞となっている。
しかし、このアルバムと曲のタイトルには、もっと単純な意味が込められている可能性もある。
ミックステープを発表する際、SUGAとしてのアイデンティティとソロ・アーティストとしてのアイデンティティを明確に分けるために、ミン・ユンギは自分の名前（SUGA）を並べ替え、生まれ故郷である大邱（テグ）町を表すDTを加えた。
ミン・ユンギのトラウマからAgust Dが生まれたことを考えると、D-DayはAgust Dの日、あるいはAgust Dの象徴的な死の日を意味すると理解できる―― BTSがK-POP界で侮れない存在になりつつあることが明らかになったとき、BTSの成功には、サジェギ（大量購入）や盗作に対する非難などの代償が伴った。
ユンギは、複数のアイデンティティを持っているにもかかわらず、自分が常にBTSのSUGAであることを理解している。このことは、時には比喩やBTSのアルバムの直接的な引用を通して、グループへの暗示に見ることができる
憎しみに覆われた世の中に再び蓮の花が咲く
そう D-Day's coming 堂々と胸を張れよ yeah
証明はお前次第 きっと証明してくれよ yeah
あるいは、"D-Day "はユンギがK-POPの制約から解放される日なのかもしれない。
Haeguem/HUH?!：苦しみと幸福が互いに絡み合う
2曲目はリードシングルの「Haegeum」で、D-2の「Daechwita」を自己反省的に作り直したものだ。
後者が遠い過去に位置していたのに対し、前者は現代のある場所に設定されており、リリースに伴うミュージック・ビデオでも明らかなように、架空のユンギの顔の傷跡が両者を結びつけている。
「Heaguem」は「Daechwita」と同様、韓国の古典音楽と現代ラップを融合させた作品だ。Heaguemは韓国の伝統的な弦楽器で、古典音楽にも民族音楽にも使われる。絹の弦を2本張り、スギナの弓で弾く。
この楽器は、石、竹、金属、土、木、絹、皮の8つの材料で作られている。その素材と物質性から、Heaguemは人と宇宙をつなぐものとして理解される。さらに、2本の弦は、苦しみと幸福が互いに絡み合っていることを象徴していると解釈できる。
これはこのアルバムの支配的なテーマのひとつであり、人生とは苦しみと喜びの両方であり、時には同時にあるものだという理解である。
『Haegeum』がラップと韓国の伝統音楽を融合させたのに対し、『HUH』は2010年代初頭にシカゴで生まれたヒップホップの一種であるドリル・ミュージックを実験的に取り入れたもので、火を吹く歌詞は、特にギャング・カルチャーに関連したラッパーのしばしば暴力的な生活を描写している。
UKのドリル・ミュージックは、テンポが70BPMから140BPM程度まで幅広い一方で、歌詞はミニマルなものが多い。"HUH "の歌詞はシンプルでわかりやすく、ドリルのように比喩を排除している。
ディス・トラックではあるが、特定の個人ではなく、他のアイドルやそのファン、メディアなど複数の個人に向けられている。
ユンギの詩とホソクの詩を比べてみよう。
みんなきれいなふりはむかつくな
どうかお前のクソでもchcck checkしな数多くの記事とゴシップ 情報化時代の悪人
現実が下水なら抜け出してみな
マジでお前すら上手くいくよう祈るよ（ユンギ）
俺はお前のすべてにhuh
ただとにかく価値がないからhuh
何か言葉も必要ない huh, huh
自分のやるべきことをして、自分の道を行くのさ
火事になるから、話題を提供（ホソク）
この2つの詩は、彼らの "嫌いな人 "に直接語りかけるもので、リフレインし続ける歌詞に象徴されるように、他人を陥れようとするのではなく、自分の仕事に集中するようにと語りかけている： "俺の何を知ってるんだ！（Yeah, yeah）／俺の何を知ってるんだ！（Yeah, yeah）"。
AMYGDALA：泥のなかで咲く蓮の花
4曲目は "AMYGDALA "で、アルバムの発売3日後の4月25日にミュージックビデオが公開された。
おそらくこのアルバムで最も残酷なまでに正直で、感情移入しやすいこの曲は、ユンギが記憶を通して構築される過去、現在、未来の関係に焦点を当てている。音楽における二律背反は、しばしば最も意味深い楽曲がトラウマとその探求に関係しているということだ。
例えば、カニエ・ウェストの力強いデビュー・シングル "Through the Wire "は、彼が瀕死の重傷を負い、顎をワイヤーで固定されたままだった恐ろしい事故の後に作られた。カニエはこの事故について、自分に起こった最悪の出来事であると同時に最高の出来事であるとも語っている。
『AMYGDALA』のミュージックビデオでは、ユンギがキャリアのごく初期に配達中にバイクから叩き落された事故を再現している。
彼はこの事故について、最初のミックステープの収録曲のひとつである "The Last "を含め、キャリアの中で何度も言及している。また、母親の心臓手術、父親の肝臓がん、うつ病との闘いについても言及している。
Uh-uh, 耳元には母の心臓が刻む音
Uh-uh、伝えられなかった僕の事故の話と
仕事中に掛かってきた電話は父の肝臓がんの知らせ...
主にモノクロで撮影されたこの曲のミュージック・ビデオは、空間と時間の変形として過去を視覚化し、扉は記憶をつなぐ通路であるが、記憶の宮殿のように閉じこめられて忘れ去られることもある（抑圧されていると例える方が適切だが）。
扁桃体は脳内にある複雑な細胞の巣で、その機能は情動反応を調整することである。海馬の隣に位置し、感情反応と記憶を結びつけている。
この歌の中で、ユンギは自分の扁桃体に記憶から救ってくれるよう懇願している。
僕の扁桃体（my amygdala）、僕を救って
僕の扁桃体（my amygdala）、僕を連れ出して、僕を連れ出して
僕の扁桃体（my amygdala）
僕の扁桃体（my amygdala）、ここから僕を救って、早く僕を連れ出して...
蓮の花は、湿った泥水の中で花開き、その美しさは、泥の中から花びら一枚一枚が顔を出すとき、根を張った泥と正反対になる。蓮は朝に浮かび上がり、夜に沈んで花びらが枯れるまで数日しかもたない。
多くの文化において、蓮の花は再生の象徴であり、アジアの文化においては、冥界から光への旅を通して、魂が自己を超越することを意味すると考えられている。
つまり、泥は苦悩を、蓮の花は幸福を象徴しており、一方が他方の中に存在することはできない。
幸福になるためには、トラウマが自己を圧倒し、消し去ろうとする泥の底から自分を切り離す必要がある。それは、自分自身が蓮の花であることを許し、出自のトラウマを置き去りにする選択なのだ。
SDL/People Pt.2：愛・記憶・時間・喪失
5曲目の "SDL "は、愛の気まぐれ、記憶、時間、主題との関係に取り組んでおり、ここでもまた、二項対立のシリーズを利用して、自己と自然の相互関係を強調している。
愛は春の日に降り注ぐ
あの日差しのようだったけど
いつのまにか押し寄せた冬の海の荒波
僕たちが懐かしむのはあの頃だろうか
それとも思い出の中に埋もれてしまった君だろうか
以前の多くの詩人たちと同じように、ユンギは愛がどのように概念化されるのか、そして自分の恋愛体験がどのように表現されるのかについて疑問を抱いている： "愛という言葉の壮大さのおかげで／簡単に忘れ去られ、生きているものが愛と呼ばれる／恋しいのはあなたなのか／それとも美化された記憶の向こう側にあるあの時間なのか？"
6曲目は「People Pt.2」（ft.IU）で、リリース前のシングル。他の曲と同様、この曲は記憶の働きと、時間を通して、また時間の中で自己を構築する上での喪失の影響について再考している。彼は問いかける。
欲を捨てれば幸せになれるだろうか
満たしきれなかった中途半端な虚像
これはユンギの作品に共通するテーマである。セレブの非凡な人生と比較して、平凡な日常はより良い生き方なのか。言葉遊びを駆使して、ユンギは意味を構築するリスナーに重点を置いている。
ビルボードとのインタビューで、ユンギは次のように語っている。
『사라（サラ）』の語尾にどの子音をつけるかによって、『사람（サラム）』と『人』になったり、韓国語で『사랑（サラン）』と『愛』になったりします。つまり、『사라（サラ）』の最後にどの子音をつけるかは、聞き手の選択なのです（Benjamin, 2023）。
重要なのは、ユンギが自分の作家性をもって自分の音楽がどう受け取られるかを規定すべきではなく、作品を解釈する唯一の方法でもないということを理解していることだ。
このことをあからさまに取り上げることで、ユンギは知識と理解の共同性を認め、聴き手がテキストを完成させ、自分の経験と理解を通してそれを文脈化することを可能にしている。
Polar Night：言論の自由と検閲
続いて、言論の自由と検閲をめぐる現代の議論を取り上げた「Polar Night」
たくさんの真実と たくさんの偽りの中
俺たちはまともに世界を見てるのか政治的正しさもまた自分の舌に合わせ
面倒な問題はスルーして
選択的偽善と不都合な態度
ただ自分の気分に合わせた解釈
真実と偽りも好みのままに
言論規制を主張しているように見えるかもしれないが、偶像は完璧なイメージに沿わなければならないが、それは不可能だという偽善についての言葉には、明確な皮肉が込められている。
屋根裏部屋に飾られたドリアン・グレイの絵の比喩に戻ると、本人と周囲の人々に真実を隠した結果が見えてくる。本の中でドリアンは、その美しい外見ゆえに愛され、望まれているだけであり、その幻想を維持するためには殺人も含めて何でもする。
メディアや他のファンダムでは、BTSは些細な不始末で批評され続けるが、他の業界ではもっと大きな軽犯罪が許される。BTSはグラミー賞で5部門にノミネートされているが、これは韓国人アーティストとしては初めてのことで、ノミネート自体が意味する世界的知名度よりも、受賞しなかったことへの関心が高い。
この曲はまた、誤った情報がソーシャルメディアのプラットフォーム上で流通し拡散され、真実と嘘を区別することが難しくなっている、より広い政治的背景との関連で理解することもできる。
実際、韓国の文脈では、これは光州蜂起（1980年5月18日）の際の数千人の死者に対する責任をめぐる議論という形をとっている。
Snooze/ Life Goes On：新しい夜明け
トラック8はインストゥルメンタル曲の「Interlude – Dawn」で、この後の2曲が後ろ向きではなく前向きであることから、過去と現在と未来を分けていると見ることができる。そして夜明けは新しい日、あるいは新しい始まりを表している。
9曲目は "Snooze" ft. Ryuichi Sakamoto & Woosung of The Rose。
アルバムと同日に公開されたディズニーのドキュメンタリーでは、ユンギが幼少期のヒーローである坂本と出会い、2人がそれぞれのキャリアやインスピレーションについて語る姿が描かれている。
坂本は、20世紀と21世紀を代表する日本の作曲家であり音楽家である。彼はYMO（イエロー・マジック・オーケストラ）の創設メンバーの一人であり、その音楽は日本のみならず他の国々でのヒップホップやエレクトロニック・ミュージックの発展に影響を与えた。
おそらく欧米では、受賞歴のあるサウンドトラック（『メリー・クリスマス、ミスター・ローレンス』（1983年）、『ラストエンペラー』（1987年）、『レヴェナント：蘇えりし者』（2015年）で最もよく知られているが、坂本は大胆不敵なアーティストであり、常に音楽の境界線を押し広げていた。
ドキュメンタリーの中で彼は、世界の音楽を探求するような学者や遊牧民にもなりたかったと語っている。2021年から2022年にかけて録音された最後のアルバム『12』は、2023年1月にリリースされた。
現在知られているように、この出会いがあった時、坂本は癌の末期であり、残念ながらアルバムがリリースされる前に亡くなった。
その結果、この曲はアルバムの中で最も印象深いもののひとつとなった。ザ・ローズのウソンは、このコラボレーションで少なからぬ役割を果たしており、一般的な枠にとらわれない実験的な作品を発表するもう一人のアーティストである。さらに、彼の濃密な音色がコーラスのリリシズムを際立たせている。
最後の花びらが落ちる時
受け取めてあげる 固く抱いて
虹の先に触れた時
去ってくよ bye
咲き誇る夢
坂本の死や眠りについて考えると、この歌詞は特に感情的に響く。
ユンギの最後のリフレイン： 「背中で僕を見ながら夢を見ている君／僕はいつもここにいるから、あまり心配しないで／もし墜落するのが怖いなら、僕は喜んで君を迎えるよ」というユンギの最後のリフレインは、彼とBTSの音楽の旅に時間をかけて付き合っていくファンたちに慰めを約束する。
最後のトラックは、2020年のパンデミック真っ只中にリリースされたBTSの「Life Goes On」のオルタナティブ・ヴァージョン。これはコーダとして機能している。
Agust Dはソロ・アーティストであり、自分をデビューしたばかりの第4世代アイドル（現世代アイドル）と冗談めかして言っているが、彼はBTSのメンバーであり、最後の歌詞は、これからもそうあり続けることを約束している。
時はまるで波
引き潮のように流れていくだろう
それでも忘れないで 僕を探して
終わりは壮大に
『D-Day』は、Agust Dの青春3部作の集大成ともいえる。3部作の最終作であるこのアルバムは、ミン・ユンギの30代が始まる時期にリリースされたからだ。
ユンギはまだ怒っているが、その怒りは創造力によって動員され、驚くべき芸術性、叙情性、成熟した作品を生み出している。
音楽的にも、ユンギは自分を追い込み続けている。それは、格段に向上したヴォーカルや、ミュージックビデオのコンセプト作り、それに伴うダンスの実践に見られる。坂本の参加はこのアルバムに特別な響きを与えており、おそらくユンギの将来は、幼少期のヒーローをモデルにした、映画のスコアを書くことになるのかもしれない。
このレビューの最後の言葉は、ユンギ（Agust D、SUGA、ミン・ユンギのマルチな才能を持つ三人組の脅威）に贈られるもので、「Snooze」から引用しよう。
始まりは弱くても、終わりは壮大であるだろう
★★★★★
Rating: 5 out of 5.
Written by Dr Colette Balmain
