D-2: 完璧さの追求（アルバム・レビュー）／日本語訳

D-DAYの熱いレビューを書いていたColette BalmainさんのD-2レビューを訳しました。

viewofthearts.com

（中見出しは訳者が便宜上つけました）

D-2: 完璧さの追求（アルバム・レビュー）

MAY 29, 2020Written by Dr Colette Balmain

ミン・ユンギのオルタナティブ・ラップ・ペルソナ、Agust D（SUGAとは別人）が2020年5月22日、『D-2』というタイトルの2作目のミックステープを公開した。同じ週の初め、Big Hitは、タイマーを中心とした黒い背景に、かろうじて見分けがつく影のような人物を映し、D-7から始まる謎のカウントダウンを開始した。D-2には、同名のミックステープがリリースされ、その人影は、リード・シングル「Daechwita」のミュージックビデオの撮影現場にいるミン・ユンギであることが明らかになった。

このミックステープには10曲が収録されており、そのうち4曲はコラボレーションだ。Moonlight、 Daechwita, What Do You Think、 Strange (Feat. RM)、 28 (Feat. NiiHWA)、 Burn It (Feat. Max)、 People, Honsool、 Interlude： Set Me Free、Dear My Friend（Feat.NELLのキム・ジョンワン）。
『D-2』は、ミックステープがいつもそうであるように、ミン・ユンギが「Daechwita」に付随するミュージックビデオを含むすべてのクリエイティブな決定を担当している。このミックステープは、グーグルやサウンドクラウドを含む多くのプラットフォームにアップロードされ、無料ダウンロードでき、iTunesやアマゾン・ミュージックをはじめとする様々なサイトから購入することもできる。

ミン・ユンギは初のソロ活動から4年が経ち、順調に浸透しているようだ。このAgust Dの再臨は、表面的には前任者よりも怒りが少ないように見えるが、音楽に対する情熱は衰えておらず、言葉の壁を越えてそれを伝える能力もある。

2016年、BTSは世界的なスポットライトを浴びてブレイクする寸前だった。初のミックステープでミン・ユンギは、スターダムと成功への欲望を、名声への意欲を探求し掘り下げる一連のトラックで淡々とラップしている。これらのトラックは主に内省的で、デビュー当時、メディアからの否定的な評価や他のK-POPグループのファンからの憎悪に対処しなければならなかったことによる苦痛の内面化や自己価値への影響を表現している。

これに加えて、韓国の芸能界で成功するためには、公式・非公式を問わず、カムバックやパフォーマンスを継続的に行うという厳しい体制に従わなければならない。しかし、BTSが批評的にも商業的にも成功したのは、『Agust D』をリリースした後のことだ。

『D-2』では、ミン・ユンギの " tongue technology（舌技）"は、単に自己に焦点を当てたものから、存在の本質と時間の流れに関するより大きな実存主義的な問いを包むものへと拡大している。それは、このミックステープが完成したのが、COVD-19が大流行している最中であり、「Daechwita」と「Interlude： Set Me Free」はこの世界的に不安定な時期に作曲されたからかもしれない。そのため、スケジュールが重なり、ミックステープのリリースが昨年より遅れたのは偶然のようだ。Daechwitaは『Map of the Soul: 7』の "UGH "の候補に挙がっていたビートのひとつだったが、幸運にも選ばれなかった。

ミン・ユンギは『D-2』で、2016年当時の若者と現在の自分を振り返り、自分が望んだもの、自分の存在を奮い立たせるものを手に入れたとき、どのように前に進むべきかについて思索している。これは、後悔と悲しみを帯びた内省であり、怒りと反抗の瞬間によって穿たれたものであり、過去はただそれだけのものであって、それがどんなに恐ろしく不確かなものであっても、未来に向かって前進する以外に選択肢はないという自覚である。

成功の後の虚無を内省:Moonlight

ミン・ユンギがBTSのSUGAという別人格で幅広い作品を発表し、特に他のアーティストとのプロデュース活動をしていることを考えれば、『D-2』がエモ、告白ラップ、韓国トラップ、韓国の伝統音楽など、多様な影響を受けたアルバムであることは驚くことではない。ビートは疾走感あふれるものからソフトでメランコリックなものまで幅広く、ミン・ユンギは曲間だけでなく、個々のトラック自体でもフロウやトーンを変えている。「Moonlight」から「Dear My Friend」へと進むにつれ、内省的なものから観察的なものへと変化していく。

『D-2』はミン・ユンギの内省的なムードから始まる。「Moonlight」は、ミックステープの主要なテーマを紹介すると同時に、創作過程そのものを自己反省的に扱っているという点で、フレームの物語と考えるのが最も適切だろう。「Moonlight」は、ミン・ユンギの自責の念を言葉にしたもので、私たちの多くが不利な職業で「成功」する際に抱く「偽者症候群」と闘っている。「自分が天才だと感じることもあれば、自分には才能がないと感じることもある」。

彼は、BTSでの世界的な成功に直面したときの「虚無感」「怒り」「疑念」そして最近のグループや自分自身にかかる期待の重さについて語る。青春と若かりし頃の夢の喪失を嘆く一方で、月明かりは変わらないが、彼はそうではない。メロディアスなコーラスは、スピード／静止、悲しみ／静けさ、自己嫌悪／自己愛といった二項対立の並置によって、メランコリックなラップとのコントラストを提供している。このような対比の使い方は、リード・シングルで2曲目の「Daechwita」でさらに発展している。

相手を特定しないディス・トラック:Daechwita

世界的な成功がもたらす富とその恩恵、そして他のラッパーに対する間接的な批判を暗示するこの曲は、究極のフレックス・トラックだと言える。従来、このようなディス・トラックは名前を挙げるものだが（例えば、最近のストームジーとワイリーのビーフ、グライムの新旧のガード）、ミン・ユンギはバースを特定しないようにすることで、「罠」（ミン・ユンギ、『D-2』の制作ビハインドより）を作り出すことを選択した。「俺は虎に生まれたんだ、お前みたいな弱虫じゃない。タレントショーをやっている哀れなクソ野郎ども。嘘じゃない、なんてひどいショーなんだ」

ここで言葉は、他のラッパーが自分の反映を見ることができる仮想イメージを作り出す。イメージは、歌詞と自己を同一化するプロセスを通してのみ実現される。これは、自己ではなく「他者」に責任を負わせることになる。このことはもちろん、否認を可能にするため、そこから生じる不満は一方的なものにしかならない。これらの言葉は辛辣に見えるかもしれないが、「アイドル」ラッパーは、アフリカン・アメリカンの「スワッグ」や「スラング」を取り入れ、ドラッグ・カルチャーに浸り、『SHOW ME THE MONEY』などのラップ・タレント・ショーに頻繁に出演することで、本物であることに固執する韓国のアンダーグラウンド・ラップ・コミュニティからは、作られた存在とみなされていることに注意する必要がある。

Daechwitaの名は、国王が儀式で歩く際に演奏される韓国の軍楽隊の音楽から取ったものだ（Raisa Bruner, Time, 20 May 2020）。王族の入場を告げる音楽であり、ミン・ユンギはここで、「キング」と「クィーン」という言葉が、頂点に立つと見られる有名人の呼び名として使われているという事実を利用している。

ミュージックビデオでは、王と平民の2人のミン・ユンギの姿と、それに対応する歌詞の表現によって、歌詞の対比が視覚化されている。「王 」の火を噴くような詞は、「平民 」の落ち着いた、よりソフトな、しかしそれに劣らず威厳のある詞に変わる。

ミックステープの他の部分と同様、ここでもフレックスは条件付きであり、王位継承者と目される者たちが優位性をめぐって争う中、自分の支配はつかの間であろうという意識に支えられている。また、ミン・ユンギが「上」ではなく「下」の地面を見たいと語るように、フレックスを損なう喪失感もある。

「夢を担保にした希望のモルヒネ」What do you think,Strange

次の「What Do You Think」は、メロディーの統一と言葉そのものの意味を強調するために繰り返しを使い、自画自賛を続けている。「What Do You Think」というセリフが15回繰り返され、最初に3回、残りの2つのコーラスで6回繰り返される。この曲の結びの台詞は、「君がどう思おうと、悪いけど、クソ、興味なんかないんだ 」である。

RMをフィーチャーした「Strange」では、ミン・ユンギは自己の反芻から社会問題への関与へと舵を切り、自己は決してそれ自体で構成されるものではなく、むしろ歴史的・文化的背景を通して構築されるという理解を埋め込んだ。ここでは、アイドル・システムとの日々の戦いが増幅され、冷酷でドッグ・イート・ドッグな資本主義世界で生き延びようとする普通の人々の日常に投影されている。

おそらく最もインパクトのある歌詞は、ミン・ユンギがラップする最初の歌詞だろう： 夢を担保に、資本主義は "希望 "という名のモルヒネを注射する／富は富を生み、欲を試す」。翻訳にもかかわらず、この言葉のインパクトはまったく失われていない。後の歌詞でRMは、金持ちと貧乏人の対比に関連して「二極化」について語る。両者とも「自分たちは大丈夫だと主張する」のだが、おそらくこれほど真実から遠く離れたものはないだろう。

新自由主義資本主義は大宇宙であり、アイドル・システムは小宇宙である。言い換えれば、K-POPという産業は、私たちのほとんどが生きているこの言葉を構成する、より大きな利益主導の、貧困を引き起こす資本主義システムの代表なのだ。

そして、D-2を通して繰り返される皮肉な真実は、金と名声が世の中の苦難から切り離してくれることはなく、むしろ別の問題に変換されるということだ。

群衆の中にいる人々:28,Burn It,People,Honsool

「28」は、Vlue Vibe Recordsと契約しているインディーズ・アーティスト、NiiHWAとのコラボレーションで、世界的な成功を収めるために払った犠牲を前に後悔するミン・ユンギの告白的なテーマに戻る。現在28歳（韓国の年齢）の彼は、30歳を迎え、もちろん入隊も避けられない。ラップは前の2曲よりもずっとソフトで、より物思いにふけり、コーラスではNiiHWAとのハーモニーが彼の芸術性に新たな一面を与えている。ここにはエモ・ラップに通じるニヒリズムがある。 「理由もなく涙がこぼれることもあった。希望していた人生、望んでいた人生、そんな人生、もうどうなってもいいんだ」

「Burn It」は、米国のシンガーソングライター、MAX（マックス・シュナイダー）をフィーチャーしている。ここでは炎と灰の対比が描かれており、青春の炎が燃え尽き、残されたのは灰だけであることを暗喩している。

次の2曲、「People」と「Honsool」は、群衆の中の自分から孤立した自分への移行を伴う内的モノローグで、公的な人格と私的な自己の間の分裂を明確にしている。

「People」でミン・ユンギは自分が「良い」人間なのか「悪い」人間なのか、そしてそれは重要なことなのか、と問いかけている。彼はまた、感情を表現する方法として自然のイメージを利用する。ここでは、同名のトラックにある月明かりのような「そよ風」が、時間の経過の必然性、人間の無常に対する自然の永続性を強調している。

ラップは、ロックと並んで、最もマッチョで超男性的なジャンルのひとつと考えられているが、ミン・ユンギはここで、有害な男らしさの対極にある感情的な男らしさをさらけ出し、自分自身を弱くすることを許している。彼は問いかける 「そんな生き方のどこが悪いんだ？」

「Honsool」は、群衆の中の人間に、鏡の中の自分、叫び声が止んだときに残される自分、この数ヶ月間会社にしかいなかった多くの私たちに問いかけるように指示する。
トラック冒頭の歪んだゆっくりとした声は、時間の伸びを聴覚的に模倣していると解釈できる。この曲のテーマは、一日の終わりに家に帰ること、そして私たちの公的な人格の一部である仮面の下にある本物の自分自身と向き合うことである。ここで「水の流れ」は、「People」の「そよ風」に代わって、自己が去った後も存在し続ける世界の物質性を再び主張している。

彼はエンターテインメント業界の絶え間ないスケジュールを直接取り上げ、自らを省みる時間がほとんどない「頭を壊す」ようなものだと語っている。スローなビートと思慮深い歌詞は、話し手と聴き手の双方に、内省と思索の空間という、ほとんどタイムアウトのような時間を提供するのに役立っている。

最も個人的な友人への後悔: Set Me Free,Dear My Friend

「Interlude: Set Me Free」はアルバムで2番目に短い曲だ（「28」の方が20秒短い）。私はなぜか、シュープリームスの1966年の曲「You Keep Me Hangin' On」を思い出し、ミン・ユンギがこの後に「Why don't cha babe」と続くことを期待した。この引用は意図的なものなのか、そうでないのか、私には疑問でしかない。

この曲は主に、"Set me free "というタイトルが11回繰り返される。このフレーズ自体は、声明というよりむしろ問いかけのようなもので、自己の本質と宇宙の中での自分の位置についての実存的な瞑想と解釈できる。

最後のトラック「Dear My Friend」は、ミックステープの中で最も好きな曲のひとつであり、今年リリースされた曲の中でも最も好きな曲のひとつだ。この曲でミン・ユンギは、韓国のインディ・バンド、NELLのリード・ヴォーカリスト、キム・ジョンワンと組んでいる。キム・ジョンワンの特徴的でエモーショナルなトーンは、ミン・ユンギの力強いラップと完璧にマッチしている。

ミックステープの中で最も個人的で告白的なこの曲で、ミミン・ユンギは、薬物使用で服役していた若い頃の友人について語る。彼はまた、その友人の薬物使用を止められなかった自分を責めているようだ。「もしも、あの日僕が止めていたら／今日まで僕たちは／まだ友達でいられただろうか？どうだろう？」

この曲では、ラッパーがドラッグや刑務所に入る前の初期の頃の友情を回想しているため、憎しみと愛が対照をなしている。もし状況が違っていたら、2人の人生はどうなっていただろうかと考えるミン・ユンギは、この思い出から呼び起こされる相反する感情に苛まれる。「僕が知っていた君と、君が知っていた僕はもういない。君が知っていた僕はいなくなり、僕が知っていた君もいなくなった。僕たちが変わったのは時間のせいだけじゃない、とても虚しい」

この瞬間の不確かさと共鳴する芸術

ミン・ユンギは私にとって、現代最高のラッパーのひとりだ。韓国でも欧米でも、「真正性」が人種的・政治的起源からかけ離れた一連のコードや慣習にマッピングされてしまっているため、アイドル・ラッパーを否定することがあまりにも蔓延しているように思える。

ミン・ユンギは、最近のラップ・シーンにありがちな、流用の過程で空っぽにされた一連の記号を利用して「他者」のふりをすることはない。その代わりに彼は、伝統的な楽器や音、言語的な言葉遊びを用いることで、韓国人であることを受け入れている。同時に、彼の音楽は国内に限定されるものではなく、むしろ現代韓国音楽のグローバルな次元に分け入り、拡張している。

ミン・ユンギの芸術性は美しく、息を呑むほどであり、限界がないように見える。『D-2』は、自己の多様性を探求する作品であり、私たちが生きているこの瞬間の不確かさと共鳴している。『D-2』には、ラップにつきもののマッチョな虚勢を打ち消すような悲しみが満ちていて、感情的で脆弱な自己をさらけ出していることで、このミックステープを他の作品と一線を画すものにている。これは、自分が天才と呼ばれるに値するかどうかを問うアーティストによるアルバムだ。その答えは肯定だ。

Rating: ★★★★★

BTSのSUGA、「D-2」ミックステープでのAgust Dの凱旋を振り返る／Billboardインタビュー訳（2020年）

www.billboard.com

過去記事の翻訳シリーズです。原文英文、DeepL使用。

BTSのSUGA、「D-2」ミックステープでのAgust Dの凱旋を振り返る

BTSのSUGAが、新作ミックステープ「D-2」のリリースのために再びAgust Dのペルソナを身にまとい、自分にとっての意味についてBillboardに語った。

By Tamar Herman 05/22/2020

2016年8月、BTSのSUGAは初のミックステープ『Agust D』をリリースした。このミックステープでは、ラッパー・ソングライターである彼は自身のキャリアと人生を生々しく振り返り、Agust Dというアイデンティティを名乗り、バンドがキャリアの崖っぷちに立たされていた頃と同じように、個人としての音楽的アイデンティティを率直に世界に発信した。その後の数年間、BTSは次々と記録的な作品をリリースし、歴史に名を刻んだ。それから4年後、彼は5月22日（金）にミックステープ『D-2』をサプライズ・リリースした。

「Daechwita」を前面に押し出したこのミックステープは、SUGAを無一文から世界の音楽ゲームの頂点に立った勝利の王として戴冠させた。10曲からなるこのミックステープはその長さの分だけ、SUGAが韓国の王として最高の高みへと登っていく様子を映したビデオと共に、アーティストが現在置かれている立場や世界観について語るのに費やされている。

反省的で冗談めいた「Moonlight」の冒頭から、Nellのキム・ジョンワンとの切ないエンディング・パワーバラード「Dear my friend」まで、D-2を通して、SUGAの2作目のミックステープ『Agust D』は、彼の現在の思考と感情を表す音の記録庫の役割を果たしている。「どう思う？」という好戦的な問いかけをヘイタ－に投げかけ、他人が自分を見ようとしたり利用しようとしたりする様子に肩をすくめ、「Strange 」ではBTSのラッパー仲間であるRMと一緒に世界の現状について考え、「Burn It」"ではMAXと一緒に過去の後悔から立ち直ることを反芻するなど、どの曲も2020年のSUGAであることの意味を新鮮に表現している。  

『D-2』のリリースを前に、SUGAはBillboardの取材に応じ、間近に迫ったミックステープの到着と、それが彼自身にとって、またアーティストとしてのアイデンティティにとって何を意味するのかについて語った。

2016年の最初のミックステープ以来、ソロリリースのためにAgust Dのペルソナを復活させるのは初めてですね。このような自分の一面を再確認し、2020年に新しい音楽を世界に発信するのはどんな気分ですか？

楽しいですね。2016年以降の自分のドキュメントをみんなに楽しんで欲しい。

以前からこのミックステープのリリースについて触れていましたが、なぜ今D-2をリリースするタイミングなのでしょうか？

（パンデミックで）自己隔離してから自分の音楽に取り組む時間を見つけて、ミックステープ用に10曲のフルトラックをコンパイルすることができたんです。

『Agust D』のリリースの後『D-2』での復帰まで、アーティストとして成長したと感じていますか？

それはリスナーが決めることだと思う。いろいろ試してみたので、楽しんでもらえたらと思います。

以前のミックステープから曲作りへのアプローチはどう変わりましたか？

よりリラックスしています。2016年の頃はちょっと激しかった。すべてが全力、全力でした。実は新作を制作しながら、前のミックステープをもう一度聴いたんだけど、もう一度やれと言われたら、できないと断言できます。それがそのまま記録されているのはとても嬉しいですね。前回のミックステープは、ラップがもっと上手になること、音楽を作ること、サウンド、ミックス、マスターなどがもっと上手になることに重点を置いていました。それ以来、より多くのプロジェクトに取り組んできたけど、完璧になろうとはしなかった。完璧という言葉はとらえどころがないので。僕はただベストを尽くしたんです。

アルバム・タイトルの『D-2』には、Agust Dの2作目という以上の意味があるのでしょうか？ほとんどカウントダウンのような感じで、ソーシャル・メディアでのプロモーションもそうでしたね。

サプライズが好きだから、リリースのプロモーションは自分で考えたんです。D-DAYにリリースしたくなかったし、「Agust D 2」だけでは満足できなかったので、D-DAYにドロップするのを待っていた人たちを驚かせるためにD-2にリリースしたかったんです。

『D-2』は最初から最後まで、自分自身に対する思いと世界に対する思いの両方を共有する、強烈に感情的な体験です。ミックステープの全体的な体験から、リスナーに何を感じ取ってもらいたいですか？

「2016年8月16日以来、僕はこうして生きてきた」。 前回のミックステープが過去を語ることに重点を置いていたとしたら、新作は現在について。

このアルバムの音楽的インスピレーションはどこから得たのですか？

この質問に対する答えはいつも同じで、あらゆる瞬間、あらゆる出来事です。録音してメモを取るのが僕の習慣なので、歌詞を掘り起こして再発見すると、嬉しい驚きがあります。何気なく走り書きした歌詞が、時には本当に貴重なものになることもあるんです。

SUGAとAgust D、そしてこの2人とミン・ユンギの間には違いがあると感じますか？

違いがあるとも言えるし、ないとも言えます。"僕 "と "私 "と "俺"。違うようで同じ。

このミックステープのリードトラックである「Daechwita」では、韓国の伝統的な軍楽器やパンソリを現代的なヒップホップサウンドに取り入れ、自分を韓国を代表する歴史的な生き物である虎だと表現しています。これらは、BTSの多くの曲にも取り入れられているテーマであり、韓国の伝統音楽の要素や、韓国のアイデンティティ、韓国人としてのあなたのアイデンティティへの言及でもある。なぜあなたは曲作りの中でこの物語に立ち返り続けるのでしょうか？また、「Daechwita」のどのような点が、この曲やアルバムに取り入れたいと思わせたのでしょうか？

すべては国王の儀式の行進から始まりました。この曲には韓国の伝統的な音楽の要素が多く含まれているので、韓国の歴史的な撮影地でミュージックビデオを撮影するのも理にかなっています。意図的に韓国的な要素を取り入れたわけではありません。自然な流れで面白いアイデアが湧いてきたんです。

RM、NiiHWA、MAX、そしてネルズ・キング・ジョンワンとコラボしました。全体的な経験はどのようなものでしたか？

楽しい経験でした。本当はもっと多くのアーティストとコラボしたかったんだけど、個人的な事情で都合がつかなかった人もいました。次回、彼らと一緒に仕事ができることを願っています。コラボできたアーティストの一人はNellのKim Jong Wanで、彼は2016年の僕のミックステープを気に入ってくれたと知らせてくれたんです。彼は僕が若い頃のアイドルだったので、とても感謝しています。

『D-2』の中で、リスナーに考えてもらいたい歌詞や思いは何ですか？

「だからなんだ、そうやって生きていたからってなんだ
僕の特別があなたの普通
僕の普通があなたの特別 - 『People』」

TIME誌のD-2インタビュー（2020）／日本語訳

ここにアーカイブで置いておくと便利だな…と思い、過去記事もちょっとずつ訳します。time.com

BTSのSUGA、D-2でのAgust Dとしての新しいソロ・ミックステープを振り返る

BY RAISA BRUNER  MAY 22, 2020

この4年で、韓国のスター、ミン・ユンギにとって多くのことが変わった。彼は多くのファンにK-POPグループBTSのアイドル、SUGAとして知られ、またラップ・アーティストのAgust Dとしても知られている。2016年、BTSはK-POP界の新進7人組で、現在知られているような記録的なプロジェクトをリリースし始めたばかりで、スーパースターダムに向かって前進していた。それはミンが初のソロ・ミックステープ『Agust D』をリリースした年でもあり、その驚くほど生々しく正直なトラック群は、メンタルヘルスにおけるの悪魔と向き合い、生々しいヒップホップ・ビートに乗せてラップの威力を見せつけていた。

あれから4年、彼はまたもやサプライズで２作目のソロミックステープを仕掛けてきた。ソーシャルメディア上で1週間にわたって暗号のようなティーザー映像が公開された後、5月22日にソロ2作目となるミックステープ『D-2』をリリースしたのだ。 世界中が（コロナで）おかしな時代だが、K-POP業界と世界中のパフォーマーも例外ではない。今、BTSは2月にリリースされた『Map of the Soul: 7』（今週末にはニュージャージーのメットライフ・スタジアムで公演が予定されていた）の収穫を得て、勝利のワールドツアーの真っ最中であるはずだった。その代わりに、SUGAと彼の6人のグループメイトは、私たちの多くと同じようにひとつの場所に留まっている。おそらく彼らのキャリアの中で最も長い間。

IMEは『D-2』のリリースを前にSUGAと連絡を取り、"Moonlight "の内省的な歌詞からRMがアシストした "Strange "の批評的な目線まで、彼の新作の複雑なテーマとインスピレーションについて話し合った。彼の言葉を英語に翻訳すると、公の場での自分の存在を常に強く意識し、過剰な説明を避け、その代わりに作品に語らせてきたアーティストの一面を垣間見ることができる。『TIME』誌に語った彼のモットー、"What's good is good "は、謙虚で気さくなスターでありながら、じっくりと耳を傾ければ多くのことを語るという、彼の人物像をよく表している。

BTSのメンバーでソロ・プロジェクトを発表するのは彼だけではない。RMとJ-HOPEもそれぞれのステートメントを発表している。しかし、ソロ活動するときに分身を作るのは彼だけだ。「より生々しい自分を見せることができるんだ。新しいことに挑戦することにこだわるよりも、自分が作りたい音楽を作ったということなんだ」。D-2がリリースされる前から、ファンは彼のプロジェクトがソーシャルメディアでトレンドになっていることを確認していた。それこそBTSの物語であり、Agust Dはーいつものように静かにー避けようもなくその中に巻き込まれている。

TIME：あなたはBTSの一員として7年を過ごし、最後のソロ・ミックステープは2016年にリリースされました。今回のミックステープ、特に1曲目の "Moonlight "では、時間、変化、成長があなたの頭を占めているようです。この数年を振り返って、あなたにとって何が変わりましたか？

ミン：僕の人生は変わらないです。仕事のやり方も日々のパターンもあまり変わっていない。（変わったのは）おそらく音楽業界における僕のポジションでしょうか。ミュージシャンの立場から言えば、BTSのアルバムや他の外部作品でかなり良い結果を残せたことが変化かもしれません。個人的には、2016年と比べてより成熟しました。

「Daechwita」のような曲には、パンソリの語りやケンガリのパーカッションを使い、歌詞にも音楽形式にも韓国の伝統が盛り込まれています。韓国の音楽の影響を音楽に取り入れ続けることが、あなたにとって重要なのはなぜですか？

この曲の制作に取りかかったとき、すでに「大吹打」というテーマが頭にあったので、本物の「大吹打」の音をサンプリングしました。最初に考えたのは、国王が儀式で歩くときに流れる音楽をサンプリングしたいということだったので、当然、韓国的な要素はトラックにもミュージックビデオにも欠かせない要素になりました。

今年、あなたは様々なアーティストとコラボしてきました。Halseyのアルバムに参加したり、IUとニューシングルを出したり、そして今、MAX、NiiHWa、キム・ジョンワン、RMのような声を自分のプロジェクトに取り入れています。コラボレーションを成功させる秘訣は何ですか？

みんなが僕の音楽について良いことを言ってくれたことに感謝していますし、特にNELLのキム・ジョンワンさんは、2016年の僕の最初のミックステープを聴いて楽しかったと言ってくれました。僕の仕事哲学は「良いものは良い」なので、各人の基準に合わせるのは得意だと思います。

ソロラッパーのAgust DとBTSメンバーのSUGAの違いは？変わらないものは？

（Agust Dとの）違いは、僕がオープンに表現できることが多くなり、より生々しい一面を見せることができるようになったこと。似ているのは、どちらも夢と希望を歌っていること。

「Strange」では、社会のある側面に対する懸念や、異なる意見を持つことから来る孤独感を表現していますね。あなたのような公人が規範に異議を唱え、私たちの生き方に疑問を投げかけることは重要だと思いますか？

僕はただクエスチョンマークを投げかけただけなんです。僕の個人的な意見としては、他人に影響力を持つような人は、自分の偏った意見を声高に言うことに慎重になった方が良い場合が多いですね。

トラップ、ヒップホップ、ロック、ポップ、R&Bのすべてがこのミックステープに登場し、しばしば同じ曲の中に入っています。このようなスタイルのミックスはBTSの特徴であり、あなたの最初のミックステープにもありました。また、世界的なポップ・シーンでは普通のことになっています。プロデューサーとして、このミックステープでどのように革新や新しい試みをしましたか？

新しいことに挑戦することにこだわるというよりは、自分が作りたい音楽を作ったという感じです。ジャンルやクロスオーバーにはあまりこだわらないんです。いいものはいいし、それを判断するのはリスナーです。僕は自分のやりたいことをやるだけ。

このプロジェクトや制作の経験、そしてこの春の予期せぬ変化への対応について、リスナーに知っておいてほしいことはありますか？

物事が意図しない方向に進んだとしても、またやり直せばいいのだから大丈夫だと知っておいて下さい。落ち着いて、次善の策を取り、前進するんです。

ルセラフィムのコーチェラ「歌唱力」論争について

ルセラフィムの「コーチェラ」でのパフォーマンスでの「実力不足」論争。

rollingstonejapan.com

コラムニストのチェ・イサクさんがツイートしたこちらが、今後のKPOPを考える上でも示唆に富むなと思い、許可もらって訳します。
（ちなみに、私も両ステージ見ましたが、一週目のステージがすごく良かったと思いました。もちろん、後半で歌は危うかったですが、それは今後経験を積んで上手くなっていくだろうと思いました）

まず初日のステージ後のイサクさんのツイート。

ルセラフィム、コーチェラ最高だ。 勢い、迫力、ライブ、パフォーマンス、サウンド、演出、スタイルすべてが良かった。 Kポップアイドル特有の「毒気」というのがどれほど格好いい可能性を持っているかを見せてくれた。 彼女たちの恐れと克服の物語がどれほど真実で、その資格があるのか、皆を納得させる。 すばらしい華やかな公演だった。

そして「実力不足」の論争が批判に止まらずエスカレートした後、翌週の２回目のステージ後のツイートがこちら。

르세라핌 코첼라 1주 차 공연이 끝나고 이 트윗을 한 후, 낮잠을 자고 일어나니.. 같은 공연을 본 게 맞냐는 인용이 많이 달려서 놀랐다. 친구들에게는 네가 르세라핌을 그렇게나 좋아하는 줄 몰랐다는 말을 많이 들었다. 그러게.. 내가 언제부터 그렇게 르세라핌을 좋아했던 걸까... 하이브에 잘… https://t.co/F6G2KjYndq

— 최이삭 Isak Choi (@isakchoi312) 2024年4月21日

こちらの長文ツイートの訳です。

（ここから）

ルセラフィムのコーチェラの1週目の公演が終わってこのツイートをした後、昼寝をして起きたら…同じ公演を見たんだろうかという引用が多く寄せられて驚いた。 友達からはあなたがルセラフィムをそんなに好きだとは知らなかったという話をたくさん聞いた。 そうだね.. 私がいつからそんなにルセラフィムが好きだったんだっけ…

「ハイブによく見せようと思って書いたのか」という反応も多かった。 断言するが、私ほどハイブによく見せようとしないKポップ関連のライターはいない。 無難だった2週目の公演が終わった今。 もう一度考えても私は1週目の公演が良かった。

建国以来最大の歌唱力をめぐる論争。 オンラインに接続する度に、ルセラフィムの歌唱力を評価するグループトークに入ってきた気分になった。 主に出回った映像は、トーン&マナーを掴めなかった最初の曲と、体力が崩れた最後の曲だった。 一部は全体を代表するのだから、この部分で特に歌ができなかったのが歌唱力の議論の言い訳にはなりえない。 しかし、いくつかの場面で評価を終えるには、長所があまりにも多い公演だった。

Kポップは立体的なジャンルだ。 パフォーマンス、スタイル、アートそれぞれ独自の魅力と文脈がある。

ルセラフィムのコーチェラでの公演は、莫大な投資と準備過程を経て作られた形だと分かる。 1週目の公演では、華麗なKポップコンサートの中でも、最も華やかで厳しいオープニングメドレーレベルの公演が約40分間続いた。

演出もオープニング級で、パフォーマンスの強さもオープニング級だった。 一度でさえも息が詰まるオープニングメドレーを3回連続したわけだ。 ルセラフィムはただ踊りながら歌わない。 絶えず舞台を走り回り、コメントもほとんどなく公演だけをした。 ダンスを画期的に減らしていたら、当然歌がもっと上手だったはずだ。しかし、ダンスを除いてルセラフィムがコーチェラで何を見せればいいのだろう。 Kポップは踊る音楽であり、ルセラフィムのパフォーマンス能力は非常に優れている。

常識的に、息を整える時間が十分だったら歌唱がもう少し安定的だったはずだが、1週目にそうしなかった理由は何だろうか。

私はルセラフィム側が推し進める、公演だけのエネルギーと演出的完結性を選び、今回の議論は、本質的にその選択の結果だと思う。 私はこの選択が完全に間違っているとは思わない。

そして、Kポップが歌手たちにあまりにも多くのことが要求され、強固化された「声帯分業」の歴史に正直でなければならないと考える。 ルセラフィムがこの「分業」をもう少し精巧にしたとすれば、この程度の歌唱力論争はなかったと見る。

K-POPは楽しむ音楽というよりは「やり遂げなければならない」音楽に近い。 適者生存の無慈悲な生態系で生き残った歌手たちが、殺伐と磨き上げた歌とパフォーマンスをミスなく撮影した映像で国境を越えてきた。

そのため、Kポップ公演の基本的な情緒は悲壮感だ。 この悲壮感はモニターの中、そして情緒の共感がある国内とアジア公演では有効だが、西欧圏のミュージックフェスティバルの舞台では毒になったりする。 言葉のように違う空気の中で「やり遂げなければならない」公演をしつつ、観客のレスポンスを引き出そうと努力する歌手たちの姿はしばしば気の毒でぎこちないように見える。

ルセラフィムは1週目の公演では未完成だが、コーチェラの「空気」に打ち勝つ姿を見せた。 簡単ではないことだ。 悲壮さを失わずに観客と呼応し合う余裕を持ったBTS、BLACKPINKのような歌手たちがKポップのトップティア（最高位）に分類される理由だ。

楽しいショーを作るために多くの装置が作動した。 バンドの編曲は重くてシャープなドラムサウンド中心であり、そのビートが醸し出す高調感とスピードに合わせて公演が行われた。 ルセラフィムのメンバーたちのボーカルは普段より太くて高く、体格がしっかりしているダンサーたちと共に絶えず隊列を変え、歩いて、走って、止まってパフォーマンスをした。 立体的な空間構成と絶え間ない転換を計算した電光板グラフィックも美しかった。

何よりも準備をし過ぎでありながら、ダサくなかった。 この華やかさが悲壮さを覆い隠していた。 ハイブが具現しようとする「(K)ポップ」のアイデンティティが何なのかを推し量ってみることもできた。 その躍動感が興味深く新しかったし、素晴らしいという気がした。

1週目の公演の目的が挑戦と冒険だったとすれば、2週目の目的は安定したライブだった。 歌唱の邪魔になりかねないと判断したのか、公演の力と流れの軸だったバンドサウンドが薄くなった。

公演でサウンドが変わったということは、すべてが変わったという意味だ。 オープニングにコメントを入れて、演奏を長引かせて息を整えるタイミングを適切に作った。 コール＆レスポンスを誘導する声を自制し、呼吸が乱れないために以前より舞台の動線を慎重に使い、パフォーマンスがシンプルになった。

セットリストは同じだったが、1週目と2週目の公演は完全に違った。 ライブが比較的安定的な2週目の公演をより高く評価する意見が圧倒的多数のようだが、それでも私が1週目の公演がもっと良かったと話す理由は、楽しかったからだ。 悲壮な公演は多いが、楽しい公演は珍しい。

昨年、Weverseコンサートで見たルセラフィムの舞台には「コンサート」にふさわしい呼吸とエネルギーが足りなかった。 まだステージには未熟な、コンセプトが素敵でダンスが上手な新人女性アイドルとだけ感じられた。

しかし、コーチェラ1週目の公演で凍りつかずに極限のメドレーを続ける姿を見て、1年前とは格が変わったという気がした。 何もアドリブはなかったはずのコール、英語ができないメンバーたちの自然なディクション、気が抜けるほど疲れた状況でも無意識的に電光掲示板の映像の真ん中を探す姿たち…

できなかったことをやり遂げるために、どれほど熾烈な練習と準備をしたかが描かれ、終始胸が熱くなった。

自分たちがどれほど素敵な公演を見せることができるか、どれほど多く練習したのか、自らを誇りに思い期待する、恐れのない表情と動作も良かった。

野外ミュージックフェスが興味深い理由は、「変数」があるからだ。 この「変数」は音響上の事故ではなく、予想できなかったエネルギーと楽しさに出会うことだ。

ルセラフィムは1週目の公演で確かに良い変数を見せてくれた。 限界を知りながらも、それを乗り越えようとする試みも感動的だった。後半に体力が底をつき、完全に成功することはできなかったが、それだけに人間的だった。

私はKポップが、その過程にも拍手を送る音楽だと信じている。 歌唱力の問題はそれなりに批判されるが、この公演を準備しながら成し遂げた彼女らの成長と努力についても語られればと思う。

コーチェラは「アメリカのローカル」ミュージックフェスに過ぎず、オリンピックではない。 ルセラフィムは国家代表ではなく、夢多きデビュー2年目のアイドルだ。

Kポップのパイが大きくなり北米ツアーが普通になる流れと連動し、今年は多くのKポップ歌手たちが米国野外ミュージックフェスの公演を予定している。 まだ経験が足りないため、今回のようにライブでの議論が起こる可能性もあるが、ルセラフィムがコーチェラで見せようとした挑戦と試みが、彼らにとってタブーではなく、教訓と踏み石になってほしい。

そして、最善を尽くして公演を準備したルセラフィムが、彼らのモットー通り、これからも恐れずに歌って踊ってほしい。

防弾少年団 SUGA&ラップモンスターの「良いものは良い」／2015年インタビュー日本語訳

見かけて保存していた2015年の記事が興味深かったので訳します。2015年のラップモンスター（当時）とSUGAへのインタビューで、韓国のヒップホップに関する連載のなかの一つです。当時韓国の音楽業界（ヒップホップ周り）から、BTSがどう見られていたか、当時の二人の葛藤などについて語られています。

元記事はこちら。

sports.donga.com

ヒップホップに出会う⑨ 防弾少年団 SUGA&ラップモンスターの「良いものは良い」

2015-07-06

現在の歌謡界でヒップホップは例のない全盛期を享受している。 「SHOW ME THE MONEY」「アンプリティラップスター」等が放送される日にはポータルサイトの検索語をヒップホップ歌手たちが総なめし、各種音源チャート上位圏にもヒップホップ歌手たちの名前が欠かせない。 自然にヒップホップを指向する音楽家が多くなっており、単純な規模拡大を越えて質的にも飛躍的な発展を成し遂げた。 「韓国ヒップホップルネッサンス」とも言える今、これをリードしているアンダーとオーバーの様々なミュージシャンに「ヒップホップに出会う」コーナーを通じて会ってみよう

「正直、インタビューをしに来るのが怖かった」

どんな理由で「怖い」と言ったのかは分かっていた。 だが、現在歌謡界で最も実力のある「ヒップホップアイドル」に挙げられる防弾少年団のラップモンスターの口からこのような言葉が出ると、ただアイドルだという理由で評価を下げられてしまう昨今の状況は少し残念ではある。

もちろん、過去には音楽的に完成されていない状態でデビューをしたり、インスタント食品のように作った中途半端な音楽で活動するアイドルもたびたびいたが、アイドル市場が20年余りにわたって歌謡界の主流に位置づけられながら、彼らの音楽は相当なレベルアップを成し遂げた。

また、いくつかのジャンルでは才能のある青年たちが登場し、明確な音楽性と成果を残したグループも存在する。

しかし多くの人々の頭の中には依然として「でも所詮はアイドル」という認識が相当部分残っており、「防弾少年団のヒップホップ」はアイドルであるために向き合わなければならなかった偏見との戦いの連続といえる。
大衆の認識が以後どのように変わっていくかは防弾少年団を含め、このような才能のあるアイドルの活躍の可否にかかっているだろうが、一つ明らかなことは「アイドルかどうか」は決して「ヒップホップかどうか」を区分する基準ではないということだ。 そして、 防弾少年団が素敵な「アイドル」であると同時に「ヒップホップグループ」だということも否定できない事実だ。

（今回のインタビューはSUGAとラップモンスター2人のメンバーとのみと行われた）

良いものは良いということ

アルバムプロモーションとは関係なく行われたインタビューだったが、偶然にも防弾少年団のミニアルバム「花様年華pt.1」の後続曲「DOPE」の活動直前に日付が決まり、自然にアルバムについて話が始まった。

「DOPE」の後の活動についてラップモンスターは「（後続曲だが）きちんと見せようと『I Need You』とタームを長くした」とし「後続曲を別に準備したのではなくアルバム収録曲の中で一つを決めたものなので、うまくやりたかった。 ジャケットも新しく撮って ミュージックビデオも撮って、振り付けも新しく作って…完全に新しくもう一度出たかのように準備した」と説明した。

続いてSUGAは「プレッシャーはないが、元々準備をたくさんする方だ」として「（『DOPE』は）前作『DARK & WILD』で『ホルモン戦争』で後の活動をしたのと似た感じだ。 あの時、それの反応が良くて僕たちが生き延びた」と冗談を言って笑いを誘った。

もう一つ「花様年華pt.1」は既存の防弾少年団のアルバムと決定的に異なる点が存在するが、それはすべてのアルバムにコツコツと収録されてきた「Cypher （ラッパーがフリースタイルラップで自分の話をすること)」トラックがないということだ。

ラップモンスターは「Cypher のトラックを期待する方々もいるが、続けているうちにインパクトが落ちたので、今回はあえて休んだ」として「今回のアルバムは8ヶ月ぶりに出たけれど、その前には4ヶ月、6ヶ月で出るほどアルバム周期が短い。 またCypherが収録されると、あまりにも似てくるのではないかと思い、時間が経った後にもっと良いものを見せようと考えて休んだ」と説明した。

残念ながら「花様年華pt.1」には収録されなかったが、Cypherはヒップホップミュージシャンとして防弾少年団のアイデンティティを最も明確に示すトラックで（実際「BTS Cypher PT.3:KILLER」については、ヒップホップ一筋を歩んできたMCメタが褒めたりもした）、メンバーたちが直接曲と歌詞を書く防弾少年団であるからこそ可能なトラックといえる。

ラップモンスターは「（メンバーたちのアルバム参加比重は）半分以上だろうか。 約60%くらい？ アルバムが出る度に比重がますます増えている」として「どうしても僕とSUGAヒョン、そしてJ-hopeまでラッパーライン3人でほとんど引き受けていたが、前回のアルバムからは残りのメンバーも制作に参加してトラックを作った。 僕たちがやっていることもたくさん見て、本人たちの欲があって今回のアルバムにもたくさん参加した」とアルバム制作の方法を説明した。

ここでもう一つ明らかにしておかなければならないのがメインプロデューサーであるバン・シヒョクの役割で、ラップモンスターは「ただ点検と方向を定めてくれるディレクターと言える。 全体的にアルバムのバランスを調整してくれる役割をする」として「『君たちがするのを見たい』として任せてくれる方だ」と話した。

続いてSUGAは「制作したら最終的な決定を下し、とにかく音楽の先輩だから判断を代わりにしてくれる」として「大衆歌謡の世界で僕たちよりはるかにスペクトラムが広いので、そういう支援をたくさん受ける。 収録曲は僕たちの思い通りにできることがあるとしても、タイトル曲はどうしても大衆性がなければならないから」と、作曲自体には大きく関与しないと明らかにした。

SUGAは「韓国ではプロデューサーといえば主に作曲家だと考えるけれど、実際には総括、監督といえる。 いつもそのような感じで作業をしている」とし、「実際にトラックを担当するプロデューサーはPdoggと言って別にいる。 そこに僕がサブで（プロデュースを）している」と付け加えた。

このように作られた防弾少年団の音楽で特記すべき点はヒップホップビートにかなりヘビーなギターリフを結合させた曲が多いということで、SUGAもやはり「そうです。僕たちのアルバムを聞けばエレクトロニックとギターサウンドがすごくたくさん入っている」と同意した。

ラップモンスターは「それが人を興奮させるのに中心的な役割をすると思う。 そのためセッションに気を使い、特にタイトルの場合はあえてアメリカで有名な方に弾いてもらうこともある」と意図的にギターサウンドをよく使っていることを教えてくれた。（余談として、なので防弾少年団の場合ライブバージョンが歌う人も聞く人ももっと面白い時が多い）

だからといって、防弾少年団の音楽が特定のサウンドを目指しているわけではない。 ラップモンスターは「僕たちはただヒップホップ音楽に根を置いただけで、イーストコーストやウェストコーストやオールドスクールブームバップサウンドだとかって決めて目指しているわけではない」として「必ずしもヒップホップでなくてもEDMにもポップにも素敵なバイブスがあるでしょう。 そのようなことすべてから影響を受けている」と説明した。

SUGAもやはり「実際、今の時代にどこがルーツだっていうのもどうかと思う」として「ケンドリック・ラマ－のように、誰が聞いても明確に地域に根ざすスタイルがあるチームでもなく、ただヒップホップ音楽が好きだというだけ。 ヒップホップを中心に、EDMやポップ、ロックなどのサウンドを借用することもできる。 そのようなジャンル的な区分に大きくこだわらないようにしている」と自由な音楽スタイルだと明かした。

このような音楽的価値観のためか、防弾少年団の音楽は他のヒップホップアイドルよりエレクトロニックサウンドが少なく使われ、メロディーラインを強調するなど、必ずしもトレンドだけを追いかけない自分だけのスタイルがある方だ。

これに対しSUGAは「ただ（聞いて）良いものが良いんだと思う」と簡単明瞭な答えを下した。

続けて「実はタイトル曲を作る時は考えなければならないことがとても多い。 聞いた時に良いことも重要だが、パフォーマンスやラップの明確性、ボーカル、パートの配分など悩むことが多い。 タイトルはとても計算をたくさんして書く。 タイトル曲は最初からタイトル制作として、一曲についてずっと違うバージョンを作りながら作業をする」と「聞きやすい曲」を作るための努力を明かした。

さらにラップモンスターとSUGAは「これから『花様年華pt.2』の作業を始めようとしている」として「精神的にも音楽的にもデビューの時よりはかなり成熟して進歩したと思う。 いいものを持ってくる」と次のアルバムを約束した。

アイドルとヒップホップ

防弾少年団の創作活動をさらに厳しくする主な理由は、アイドルという先入観のためだ。 いずれにせよアイドルであるからと一歩退いた部分もあり、また諦められない自分たちの欲も盛り込まなければならないためだ。

ラップモンスターは「最初はアイドルとしてデビューするのに少し拒否感があった。 元々はラップグループで出ようとしたが、急にチームが変わった。 それでも練習をしていたら、アイドルグループでも十分自分の音楽ができるんだなと思った」と口を開いた。

SUGAも「差し出すものがあれば、僕たちが得るものもある。 事実、音楽をする状況は不足していないようだ。 やりたいことをやっている」と明らかにした。

特に、彼らはアイドルだのヒップホップだのという議論に、自らはかなり距離を置いている様子だった。

ラップモンスターは「アイドルだからと低く評価されるのは僕も理解できる部分がある。 ただ（そんな言葉に）寛大になった。 『どれだけヒップホップ音楽か』『どれだけヒップホップに近いか』とかいう以前に、この音楽をただ聞いた時に気に入って『悪くないと思う』だったら良いし、そうでなければやめておくやり方だ」と率直な心境を表わした。

SUGAは「どちらにしろ音楽は作った人が判断するのではなく、聞く人が判断するものだ。つまり結局は、自分の好みでなければ嫌いで、好みなら良いということ。（聞く人の）個人の好みの違いなのに、あえて僕たちが直接乗り出して『これはこうなんです』と言うことじゃないと思う」と前もってヒップホップ的な部分をアピールしない理由を説明した。

もちろん、彼らは音楽家にとって最大の武器は音楽であることをよく知っていた。 ラップモンスターは「結局、分かる人には分かるし、喜ぶ人は喜ぶだろうという確信がある」と話し、SUGAも「最近は（とらえ方が）少し変わりそうだ。 最近は音楽を探して聞くより耳に入るから聞く時代なので、多くの人が好きならそれが良い音楽になるんだと思う。 僕たちはただ良い音楽を出してフィードバックを受けて、もっと良い音楽を出して、ただ（大衆の）判断に任せるんです」とし、良い音楽で自分たちに対する認識を変えると約束した。

アイドルとしてデビューしたメリットもある。 SUGAは「アイドルとしてデビューしたのは音楽的な部分においてはアドバンテージだと思う。 多くの人に聞かせることができるから」と口を開いた。

しかし、多くの人に聞かせる音楽が、本当に自分がやりたい音楽とは言えないからジレンマが発生する。

SUGAは「防弾少年団の音楽に満足しているわけではない。 それで個人作業を続ける。 率直に言って僕が追求する音楽を防弾少年団のアルバムでは100%見せることはできない」として「僕たちはアイドルで大衆を相手に音楽をしているので、その中間を探そうと努力し続けている」と自身の音楽と防弾少年団の音楽の間での悩みを打ち明けた。

そしてこのような悩みに対するそれなりの解決策が「創作」だ。 SUGAは「2年間で作った曲数だけでも60曲を超える。 それだけ作業をたくさんしている」として「ラップモンスターフィーチャリングとミックステープまで入れれば80曲にはなりそうだ。 リル・ウェインもこうはしないよ。 それほど努力してあれこれとたくさん試みている」とバランスを取るための努力をアピールした。

では、SUGAとラップモンスター自らが考える防弾少年団はどの辺に位置しているのだろうか。

SUGAは意外にも「防弾少年団のアルバムを『ヒップホップ音楽です』と言うには無理があるのではないかという気がする」と答えた。

続けて「最近は『ラップが上手だ』『ヒップホップジャンルだ』ということに重点があるとは思わない。 どうしても『態度』というのが重要になったが、そのような面においては無理があるのではないかと考える」と理由を明らかにした。

またSUGAは「さっきも言ったようにただ良いものが良いんだ。『ヒップホップだから良い』のではなく、ただ良いこと、ただ良い音楽をしたい。 もちろん、以前は『なぜ…』と思うこともたくさんあって（大衆の認識を）否定したりもした。 今は多くの人に感動を与える音楽をやりたい、『これはこれです』と強く押し付けようとする気持ちは減った」と消耗戦的なジャンル論争から距離を置く態度を見せた。

ラップモンスターも「インタビューに臨むときに怖かったのが『ヒップホップに出会う』というタイトルに僕たちが出ただけでも議論になりうるからだった」として「ヒップホップを長く聞いた人の中にはアイドルらしいコンテンツのせいで、防弾少年団の音楽はヒップホップとは距離が遠いという考えが多い。 僕たちもそれを悔しくは思わない。 『それでもこの子たちはヒップホップな部分がある』でも良いし、『この子たちはただのアイドルだ』というのも事実だ。 その人たちなりのヒップホップに定義があるだろう。 僕たちを（ヒップホップミュージシャンとして）認めてほしいのではなく、ただ見たままで見てほしい」と付け加えた。

今は議論を達観しているSUGAとラップモンスターだが、今の境地に来るまではかなり難しい心的な苦痛を経験しなければならなかった。 些細なことにそれほど意に介さないSUGAは少なかったが、性格的に小さいことにも傷つくラップモンスターはかなり大変だったと打ち明けた。

ラップモンスターは「僕のミックステープを聞いて人々が『この子はなぜ劣等感に溺れているのか』と言う。 性格がそうなんだ。 悔しがってたくさん傷つくけど『僕は正直に言って少し弱虫だ』ということに対してそれなりに受け入れた」として「数年、否定しながら生きてきたけど、こういう人間はそうやって生きなければならないようだ。 僕は自分を認める過程が必要だったし、それを出した後はすっきりした。 その話をしたので、他の話ももっとたくさんできるのではないかと思う」とむしろ自らを「弱虫だ」と認め、心的な安定を取り戻したことを明らかにした。

実際、過去には自身と関連したコメントを全て読んで傷もたくさん受けたというラップモンスターは「『僕はこの子が嫌い』と一瞬考えて5秒で書いたコメントを見て、僕は5時間、5日間考える。 その価値もないのに、一つ一つ気にした」と言い、「今は僕の健康のために全て読んでいるわけではない。 ミックステープを出して得たのはそれだ」と付け加え、笑いを誘った。

このような努力が通じたのか、ラップモンスターとSUGAは自分たちに向けた認識が少しずつ変わっていることを実感する時もあるという。

SUGAとラップモンスターは「本当に若干受け止め方が変わってきている。 一種の資格を得たかどうかの違いのようだ。 僕たちを知らなければ人々が言及さえしないが、それでもある程度聞いたことがあり、話すことがあるからそんな話が出てくるようだ」として「ハードなリスナーの中で僕たちの話をしながら『それでもこの子は一度見てみる価値がある』このように話してくれる方々が多くてそれだけでも幸いだ」と明らかにした。

さらにSUGAは「とにかく音楽をする人なので音楽として認められたい。 それがラップであれ、音楽であれ、ビートであれ、編曲であれ認められたい」として「だからといって1、2年音楽をするわけでもなく、本当に長くするつもりだから、すぐに認められなかったからといって大きく気にしない。 ただ、一つ約束できることは、すべての人が僕たちを好きになることはできなくても、多くの方々が僕たちの音楽を聞いて、一緒に音楽をしていくだろうということだ」と約束した。

最後にラップモンスターとSUGAは「僕たちを嫌いなら仕方ないが、今後さらに良くなるだろうから寛大な気持ちで見守ってくれれば、きっと僕たちは良くなるだろう。 違うなら別にそれで」、「僕はただ良い音楽を聞かせてあげる。 いつになっても」と付け加え、自分たちの、また防弾少年団が追求するヒップホップがどんなものかをもう一度教えてくれた。

東亜（トンア）ドットコム、チェ・ヒョンジョン記者

Agust D初のワールドツアーレポート／Local Wolves（日本語訳）

https://www.nme.com/reviews/live/suga-agust-d-d-day-tour-live-review-2023-3436831

見逃していたレビューをほぼ一年ぶりに発見したので（DeepLが）訳しました。

写真がめっちゃいいのでぜひ。
写真はこちらでも

halsugprod.com

SHOW RECAP: AGUST D’S FIRST WORLD TOUR

Local Wolves
May, 09 2023
SUGA | Agust D’s Tour ‘D-DAY’ — U.S. — April 26, 27 & 29 2023

先週、ミン・ユンギのコンサートを見るためにニューヨークに飛んだ。彼の初のソロ・ワールド・ツアーの最初の公演で、ほぼ3夜連続でソールドアウトの3公演を観た。そのうち2回は4月26日と27日にニューヨークで、3回目は29日にニューアークで行われた。

彼のショーはすべてが圧巻だった。自己紹介で彼は言う。「僕のことはSUGA、Agust D、あるいは...ユンギと呼んでください」。今回のツアーは、この3人のショーケースのようであり、彼を構成するすべての小さな部分を祝福しているように感じられた。

コンサートのスケールは大きく、演劇的で、強烈で、感動的で、エモーショナルだった。雨音と雷鳴が鳴り響き、雷を模した照明が明滅する中、ユンギのぐったりとした体が、フードを被り霧に包まれた男たちによってステージに運び出される。不吉な雰囲気の中、観客はAgust Dの最近のタイトル曲「Haeguem」のイントロを聴く。ステージにいたほかの人がいなくなると、ユンギは地面から身を起こし、勢いよく演奏に入る。まさにエレクトリックだ。

他の6人とステージを共にすることに慣れているにもかかわらず、ユンギはその壇上でくつろいでいた。手首のフリックで観客をジャンプさせ、唇に指を当ててアリーナを黙らせる。観客のエネルギーはすさまじく、主に英語を話す人々で構成されているにもかかわらず、ファンは雷のような音量で数々の韓国語の歌詞に合わせて歌い、毎晩、前夜よりも音量が大きくなっていた。

ステージのセットアップ自体が非常にクールだった。複数のパネルで構成され、一晩の間に、吊りケーブルで空中に持ち上げられると、視界から消えていった。最後の曲「Amygdala」では、中央のパネルだけが残った。ユンギはその真ん中に閉じ込められ、照明、カメラ、人々の海の中の島と化した。彼は最後に倒れ、手足をだらりとさせ、目を閉じたまま、連れてこられた時と同じように運び出された。まるで完全な円環のようだ。生と死、目覚めと眠り、エネルギーの充填と消耗。

本編とアンコールの合間には、アリーナ中央の巨大モニターがアリーナ中のファンにスポットライトを当て、彼らの持つボード、ハートフルなものと面白いものを交互に見せていた。アンコールでユンギが戻ってくる頃には、「D-Day」、BTSの「Intro：Intro: Never Mind」「The Last」ではステージ全体が宙につり上げられ、ユンギは観客と同じ目線になった。

「The Last」はただでさえエモーショナルな曲だが、ユンギがライブで床に降りて披露したことで、より傷つきやすくリアルなものになった。心に響く歌詞をラップするユンギの姿は、少し痛々しく、少し癒されるものだった。

ショーの終わりは突然だった。最後の曲を歌い終わるとすぐに、ユンギは後ろを向きステージを降りた。照明がつき、スタッフが片づけを始めたとき、彼はまだ歩いていた。少し驚いたが、ショーの最後にはふさわしいと感じた。毎晩、観客をAgust D、SUGA、ミン・ユンギの世界に突き落とし、そして強烈に引き戻す。そして毎晩、私はそこに立ち尽くし、圧倒され、爽快になり、少し感情的になって、つい数秒前まで彼がいた空間を見つめながら、彼が戻ってきてまたすべてをやり直してほしいと思っていた。

Words & Photography: Uma Snow
文と写真、おそらくこの方 @ataraxyvenom

戦争廃墟の中のBTSフォトカード／コラム日本語訳

m.segye.com

筆者は韓国外大のイ・ジヨン教授（ @JeeLee06767883）です*1

戦争廃墟の中のBTSフォトカード

2024-04-12　イ・ジヨン韓国外大教授

最近、国際学術大会に参加した時、あるアメリカ人の研究者が、ガザ地区で勃発した戦争に対する韓国人の反応はどうかと私に聞いてきた。 その質問に私は少なからず当惑した。 韓国内ではその戦争と爆撃に対する人々の反応にあまり接することができなかったためだ。 おそらく韓国の人々はその戦争を、自分たちからとても遠い場所で起きている気の毒なな惨事程度と考え、顧みない人々が大多数ではないだろうか。

では多くの人々にとって、自分が気をかけて関わる必要のある近い場所だという感情は、どうやって決まるのだろうか。 一般的には、地理的に近いか心理的に近い国にだけ、身近な隣国だという感情を感じ、そこでの出来事に気をかけて反応するのではないかと思う。 その他の地域で起こっていることについては、ニュースを見ている間は胸を痛めるがその場限りで、その距離感のためか、何らかの行動を起こすまでは考えられないのだろう。

ところが私の場合、その距離感を一気に崩してしまう事件が起きた。 ガザ地区の爆撃の残骸の下で、BTSのフォトカードが発見されたのだ。 灰色の爆撃の残骸と対比される鮮やかなカラーのフォトカードの異質感と同じだけ、胸がドクンと落ち込んだ。 それは、全世界に住んでいるBTSファンのARMYにとっては、そのまま見過ごせる場面ではなかった。 この一枚のフォトカードは、ただアルバムの中に入っているグッズではなく、全世界のARMYたちのようなARMYが、そこで爆撃されたという悲惨な事実を生々しく伝える物だからだ。

自分と同じARMYが地球上のどこかでこのような惨事を経験しているという事実は、ARMYたちに、遠い国から聞こえてくるただ気の毒なニュースに終わらせなかった。 私と同じ情熱と愛を抱えて生きていた人が、そんな目に遭っている事実は、自分の隣人が被ったこと以上の気持ちで、その問題に関心を傾けさせたのだ。

このようにファンダムは、同じ対象に対する愛情を土台につくられた共同体であり、既存の地理的国家や民族の境界を越えて、私たちに以前とは違う新しい形の感情的共同体を形成するよう導く。 この感情的共同体の中で、ファン心に触発された人類に対する関心は、「地球村」という言葉がリアルに感じられるほど広がり、人々を結集させたりもする。 だから、もうKポップが作ったファンダムに対して「正気を失ったアイドルオタク」という否定的な烙印はおさめ、この共同体に何ができるのか、その可能性についても考えてみる時ではないか。

*1:こちらのコラム、掲載された媒体が「세계일보（世界日報）」…例の元統一教会関連の新聞です。どう捉えたらいいか韓国の方に聞きましたら、「文化面のコラムはその新聞の論調とは別物ということもあって、読者もそれほど気にせず読む」とのことでした。このコラムは単独ではなく、筆者が「世界日報」で持っている「イ・ジヨンのKカルチャー旅行」という連載の一つのようです。